La música clásica necesita más seguidores. Los nuevos edificios de Tanglewood están ahí para crearlos.

El nuevo Linde Center for Music and Learning de Tanglewood, sede del Tanglewood Learning Institute, que lanzó su primera temporada de programas de verano este año. (Robert Benson)

LENOX, Mass. - Caminando por la entrada principal de Tanglewood, la legendaria casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston en el oeste de Massachusetts, se pasa un busto del director Serge Koussevitzky, fundador de este festival y campo de entrenamiento para generaciones de talentos musicales. La escultura, un homenaje a la tradición, es nueva este año.

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En diagonal a través del campus de 524 acres desde ese busto se encuentra otra adición reciente de Tanglewood. Una nueva entrada a los terrenos conduce al Linde Center, un cuarteto de edificios hechos de madera rubio fresa, vidrio y metal, que son las primeras construcciones nuevas en Tanglewood desde Ozawa Hall, construido para música de cámara, inaugurado hace 25 años. .

Construido a un costo de $ 32 millones, el Linde Center alberga el nuevo Tanglewood Learning Institute, creado para atraer nuevas audiencias a través de programas de conferencias y paneles, clases magistrales y películas, clases de arte e incluso comidas informales con artistas. TLI tiene como objetivo darle a Tanglewood una presencia durante todo el año en los Berkshires, proporcionando un flujo de ingresos adicional que ayuda a expandir su alcance.

¿Cómo se dirige y atrae a las nuevas generaciones? Les enseñas. Eso, al menos, es lo que esperan muchas instituciones. Y ese es el propósito tanto de TLI como del busto de Koussevitzky, que se instaló porque resultó que la mayoría de los amantes de la música que acuden en masa a Tanglewood cada año no tenían idea de cómo era el hombre.

Para la música clásica en América del Norte, dice Sue Elliott, directora recién creada de TLI, el motor principal de inspiración para el marketing y la compra de entradas es la nostalgia. Pero creo que el poder de eso se está erosionando casi visiblemente. Tenemos que encontrar una manera de crear significado y contexto a partir de [todo] lo que hace esta organización.

Tanglewood ejerce un poderoso control sobre quienes lo aman, músicos y público por igual.

Lo que es tan especial con Tanglewood, dice el director musical de 40 años de BSO, Andris Nelsons, es de alguna manera que los límites entre la jerarquía, que a veces pueden ser poco saludables, se difuminan. Todos estamos juntos: la orquesta, los estudiantes, los grandes solistas como [Yo-Yo] Ma o [Emanuel] Axe, todos comiendo aquí juntos, caminando y hablando, dando clases magistrales y compartiendo.

Parte del desafío para el futuro es cómo mantener este lujoso oasis de tradición musical. La música clásica, junto con la generación de los baby boomers, se enfrenta cada vez más a la cuestión de cómo se conserva la tradición, qué se hace con las hermosas casas de sus padres y si sus sucesores querrán vivir en ellas. La creación de adiciones modernas es una posible solución.

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Los edificios del Linde Center, con su ambiente vagamente escandinavo, se conciben más como una continuación que como una partida; incluso están diseñados por la misma firma que creó Ozawa Hall, William Rawn Associates. Una pasarela de hormigón sinuosa pasa junto a las estructuras de madera, que pueden abrirse al exterior pero también tienen un clima controlado. Los edificios cuentan con la certificación LEED y pueden convertirse, en cuestión de minutos, de salas de conciertos a instalaciones para banquetes, creando otra fuente de ingresos potencialmente lucrativa. La instalación ya está reservada, dice el presidente y director ejecutivo de BSO, Mark Volpe, para ocho bodas de otoño.

Al igual que los edificios, la programación de TLI es a la vez nueva y familiar. Este verano, cuatro fines de semana de inmersión se centraron en varios aspectos de la programación; a fines de julio, el tema era la música de Wagner, ofreciendo a los participantes una forma de unirse al ambiente Tanglewood que describe Nelsons. Es posible que haya escuchado a algunos de los oradores invitados del verano, Madeleine Albright, Doris Kearns Goodwin, o artistas destacados, como Renée Fleming, quien presentó el programa Sound Health que desarrolló con el Kennedy Center para una excursión en Tanglewood. Pero no los has escuchado aquí.

A diferencia de algunas instalaciones nuevas adjuntas a los complejos de artes escénicas (me viene a la mente la extensión REACH del Kennedy Center, que se inaugurará en septiembre), TLI no pretende ser radicalmente nuevo o diferente. Su misión incluye expandir la audiencia más adinerada y adinerada que ya cultiva en la región.

En esta área, hay 18.000 segundas residencias, dice Volpe. No hay muchos millennials que tengan segundas residencias.

Pero está apuntando a sus nuevas audiencias con un enfoque informado. Elliott aporta al trabajo no solo muchas ideas, sino también una gran cantidad de datos concretos sobre por qué la gente asiste y no a las presentaciones. En una carrera que la ha llevado desde la Gran Ópera de Houston hasta la Ópera de Seattle y el Conservatorio Real de Música de Toronto, ha desarrollado un modelo de diferentes tipos de posibles miembros de la audiencia y sus diversos estilos de aprendizaje, y se propone abordar el tema en particular. necesidades de diferentes grupos.

(Cuando estaba en la Ópera de Seattle, Elliott entrevistó a 730 empleados de Microsoft y Amazon para ver por qué el sector tecnológico era tan difícil de vender para la ópera. Después de saber qué los movió a probar nuevas experiencias, el 80 por ciento dijo recomendaciones de un amigo de confianza. y por qué la ópera no los atraía (no veían por qué valía la pena su tiempo), desarrolló un programa que tenía como objetivo hacerles cambiar de opinión. Tuvimos una tasa de conversión increíble desde que asistieron por primera vez a suscriptores completos la próxima temporada , ella dice.)

En TLI, Elliott ha desarrollado programas que colaboran con otras instituciones locales, incluidas clases de arte de fin de semana con IS183 Art School of the Berkshires y películas en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Berkshire, así como actividades basadas en la programación existente de Tanglewood. En lugar de campanas y silbatos de alta tecnología (ha disuadido gentilmente a sus jefes de centrarse en el aprendizaje en línea, lo que, dice, es muy caro de hacer correctamente), está creando actividades que enfatizan la música y lo personal.

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Lo más importante que hacemos es unir a las personas, dice. Nuestro stock en el comercio son experiencias en persona.

Ya está surtiendo efecto. Volpe dice que el 15 por ciento de los que compraron boletos TLI nunca antes habían estado en Tanglewood.

El concepto subyacente de TLI no es nuevo ni único. El Aspen Music Festival and School, otro importante festival de enseñanza, se ha aliado con el Aspen Institute desde sus inicios, lo que ha dado lugar a una gran cantidad de programación co-creada. Alan Fletcher, presidente y director ejecutivo de Aspen, dice que puede imaginarse la co-comisionar proyectos con TLI, tal como Aspen ya lo hace con Tanglewood.

Sin embargo, por ahora, los objetivos de TLI son relativamente modestos. Este verano, los ingresos proyectados del centro son de $ 300,000, una pequeña fracción de la ingesta esperada de $ 15 millones de Tanglewood. Y los líderes de las artes escénicas tienden a ser vagos cuando se trata de objetivos más amplios, al menos en el registro. Quiero verlo cambiando constantemente, dijo Volpe, cuando se le preguntó sobre su punto de referencia para el éxito.

Los objetivos de Elliott son más específicos.

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Creo que comprender cómo TLI puede presentar o dar la bienvenida a las personas a Tanglewood y BSO por primera vez es un punto de referencia importante, dice, y agrega que esa es una expectativa bastante estándar para una organización de artes escénicas sin fines de lucro.

Más allá de lo que ella denomina evaluaciones con datos defectuosos, tiene un punto de referencia personal.

Cuando nuestro equipo comienza a recibir transferencias de llamadas telefónicas desde la centralita principal, y cuando respondes el teléfono, alguien dice: 'Tuve esta idea loca y tú fuiste el primer equipo al que pensé en llamar', eso definitivamente es una medida de éxito. , ella dice. Significa que se ha logrado una amplia conciencia.

Otro objetivo es quizás incluso más idealista y más concreto.

Chorus America nos dice que uno de cada cinco hogares en los Estados Unidos tiene un cantante coral, dice. Entonces, uno de mis sueños, basado en un viaje muy inspirador al festival de la canción en Estonia, y mi creencia en el poder de la música para cambiar literalmente el mundo, es la mañana de nuestro Beethoven Ninth cada año, que cierra la residencia BSO. aquí, que tenemos 5,000 personas en el cobertizo en una canción.

Y con esto, Elliott puede estar apuntando hacia una lección importante para el campo en general. Si desea que las personas sigan comprometidas con la tradición, continúe creando nuevas, en la huella de lo antiguo.