Washington Ballet concluye su temporada virtual con un soplo de aire fresco, capturado en película

Samara Rittinger se calienta antes de filmar en Wolf Trap la Werner Sonata de Silas Farley del Washington Ballet. (Matt McClain / The Washington Post)



Por Kelsey Ables 12 de junio de 2021 a las 7:00 a.m.EDT Por Kelsey Ables 12 de junio de 2021 a las 7:00 a.m.EDT

En una noche reciente en Wolf Trap, un grupo de bailarines del Washington Ballet emergió del espeso bosque a la luz de la hora dorada. Con una sensación de liberación, cruzaron una pista de baile frente al escenario del Meadows Pavilion. Cada brazo extendido, cada giro desinhibido y cada salto de barrido parecían abrir el espacio.



Cuando terminó un movimiento, el coreógrafo Silas Farley gritó hacia el escenario: ¡A los árboles! ¡A los árboles! Farley no estaba ahuyentando a las cigarras errantes ni instruyendo a los bailarines para que saltaran más alto. Le estaba gritando al equipo que filmaba su Werner Sonata, usando una cámara colocada en un palo largo parecido a una grúa llamado foque. Es como si pudieras sentarte en todos los asientos del teatro a la vez [o] como si fueras un pájaro volando sobre el escenario, dijo Farley sobre el efecto.

Mientras todo encajaba, Kyle Werner, compositor de la sonata para violín y piano que inspiró el baile, estaba mirando un monitor bajo una carpa de producción, abrumado. Nunca había visto su música coreografiada en vivo a esta escala. Obtuvieron esa toma con este movimiento largo y lento en la cámara. Y fue simplemente fascinante. Estuve llorando todo el tiempo, dice. La luz natural y luego el viento que entraba con crescendos en la música, no se podía pedir nada mejor que eso.



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Esto parecía especialmente cierto después de un año de estar paralizado por una pandemia, con los artistas confinados en gran medida a las clases de baile de Zoom y los ensayos en la sala de estar, con máscaras cuando eran múltiples y nunca se tocaban.

Las dimensiones más ilimitadas del movimiento del ballet no eran accesibles porque estábamos confinados a estos pequeños espacios dondequiera que vivamos, dice Farley. Poder volver a un entorno en el que realmente puedes volver a moverte, es tan precioso y hay mucha más alegría en él porque todos estábamos privados de él.

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En junio pasado, Farley dejar de bailar con el Ballet de la Ciudad de Nueva York a los 26 para dedicarse a la coreografía y la docencia. Un año después, no extraña el baile, porque en realidad nunca se detuvo. Demuestra combinaciones a estudiantes y miembros de la compañía con la agudeza de un artista recién salido del escenario. Y cuando está soñando con una coreografía, en mi alma y en mi espíritu, es como si pudiera bailar cada parte del ballet, dice.

Es poco probable que cuando Farley tomó la decisión de dejar de actuar, una a la que llegó antes de la pandemia, viera el cine en su futuro inmediato. . En conversación, regresa a las tradiciones del ballet clásico. George Balanchine y John Neumeier se encuentran entre los coreógrafos canónicos que admira como volver a un camino bien pavimentado en el bosque. Exalta el ritual de la clase de ballet, la importancia de construir sobre los pasos fundamentales y la conectividad física entre los bailarines y el público. Pero cuando volvió a entrar en la industria como un joven coreógrafo con una inclinación clásica, entró en un mundo que parecía más un experimento posmoderno.

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Aún así, Farley encontró el equilibrio. Colaborando con Werner, coreografió un video corto para el Serie de trabajos y procesos de Guggenheim así como un pieza que se representó en la Universidad Metodista del Sur, donde pasó el último año como artista residente. Su agenda no muestra signos de desaceleración: después de terminar la filmación para el Washington Ballet, se dirigió a Colorado, donde está coreografiando una pieza para el American Ballet Theatre que se estrenará en vivo en el escenario del Green Box Arts Festival en junio. En julio comenzará como decano de Colburn School, una academia de artes escénicas en Los Ángeles.

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Werner Sonata, que debutará el 18 de junio en Marquee TV junto a Orpheus de Dana Genshaft, es el primer encargo de una empresa importante de Farley. También es la producción más grande que ha realizado el Washington Ballet desde que comenzó a estrenar su trabajo en Marquee TV, un servicio de transmisión de ofertas de arte y cultura, en noviembre de 2020.

Werner compara el ballet con piezas abstractas neoclásicas de mediados del siglo XX. Tiene trajes sencillos y elegantes, diseñados por la esposa de Farley. , Casia; ninguna trama en particular; y un set básico que incluye un escenario y el telón de fondo natural de Wolf Trap. Tal austeridad permite una cierta atemporalidad, pero también es tentador interpretar la obra como un reflejo de los acontecimientos que condujeron al día de hoy. Escrito en 2015, la sonata pasa de un preludio agradable a una sección intermedia oscura llamada Lamento a un final exultante. Farley dice que el movimiento final de Werner captura la franqueza y la claridad que viene del otro lado del dolor.

Werner y Farley se conocieron en 2014 y se unieron durante un brunch que, según dicen, se convirtió en una cena. Su aprecio por las historias de sus formas de arte provocó horas de conversación. La conclusión es que ambos somos muy nerds en nuestras respectivas tradiciones clásicas, dice Werner. El compositor describe a Farley como alguien que se siente muy joven y muy viejo al mismo tiempo.

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Julie Kent, directora artística del Washington Ballet, usa palabras similares para describir a Farley, quien dice que mantiene un profundo hambre de conocimiento sobre el pasado del ballet mientras crea obras que se sienten completamente frescas y modernas.

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En el tipo de clasicismo que trae Silas, se ve que el crecimiento es como una línea, un continuo con flechas en ambos extremos, dice Kent. Puedes extender la mano hacia atrás, puedes extender la mano hacia adelante.

En Werner Sonata, Farley toma prestado tanto de la historia del ballet, un salto realizado por Maria Tallchief en Firebird, un port de bras (movimiento del brazo) que se hace eco de los del bailarín principal, Nikiya, en La Bayadere, como de la historia reciente. Debido a las restricciones de coronavirus que estaban vigentes cuando comenzaron a ensayar la pieza el 17 de mayo, el único trabajo en pareja lo realizan dos parejas que viven juntas: Nicole Graniero y Oscar Sánchez; Nardia Boodoo y Andile Ndlovu. El resto de los bailarines funcionan como solistas, moviéndose en patrones en bandada y creando una imagen de estados paralelos de soledad.

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Mientras que la pandemia vive sutilmente en la coreografía, Farley ve la pieza como un puente de regreso a la actuación en vivo. Mientras que algunos de los primeros videos de Marquee TV del Washington Ballet utilizaban un lenguaje cinematográfico más complejo, este trabajo está hecho para un proscenio. Las tomas fijas de gran angular vuelven a capacitar al espectador para que elija dónde mirar, como lo haría al ver una actuación en vivo. No es una película de baile, sino un baile que se filmó, dice Kent.

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A lo largo de la producción, el mundo se fue abriendo gradualmente. Farley comenzó los ensayos con solo siete bailarines enmascarados en el estudio a la vez. Al final de los ensayos el 31 de mayo, las restricciones se habían levantado y todo el elenco de 14 bailarines podía practicar en el mismo estudio. El día de la filmación, bailarines sin máscara y colegas compartieron abrazos y café. Unos días después, en su gala anual al aire libre en el Kennedy Center, realizaron el movimiento final de Werner Sonata ante una multitud de 400 personas.

Hay una sensación de esperanza y una nueva vida allí, dice Kent, reflexionando sobre la pieza la mañana de la gala. Para mí, se siente como un cambio de capítulo.

Las pequeñas galerías de arte gratuitas están apareciendo en todas partes, difundiendo su encanto del tamaño de un bocado en todo el país.

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