Exhibición busca conexión con Harriet Tubman

El artista Terry Plater de Ithaca ha viajado mucho por Europa y África, y menos por el Caribe y Asia.

cuando es la reapertura del lago

Soy naturalmente curiosa y, hasta cierto punto, soy un aprendiz experimental, por lo que 'estar allí para saber' funciona para mí, dijo. También me ha interesado mucho conocer lugares que sean lo más diferentes posible de los Estados Unidos en lo que respecta a política, religión, etnia y cultura.

Pero la exposición actual de Plater, Harriet's Legacy, se enfoca mucho más cerca de casa: su propia familia y ubicaciones en el norte del estado de Nueva York que eran paradas a lo largo del ferrocarril subterráneo.

La idea de este espectáculo surgió de manera iterativa mientras contemplaba tres cosas: el 400 aniversario de la llegada de los africanos esclavizados a los ahora Estados Unidos; el estreno de la película 'Harriet', que transmitió con tanta riqueza la vida, las luchas y los triunfos de Harriet Tubman; y un proyecto en curso que he estado emprendiendo, pintar a partir de fotografías familiares antiguas, dijo.

Estoy bastante seguro al decir que solo tengo que retroceder tres generaciones para encontrar un miembro de la familia, mi bisabuela, que hubiera nacido en la esclavitud durante la época del Ferrocarril Subterráneo, dijo Plater. Entonces, en la exhibición, mi objetivo era vincular a Harriet Tubman y su generación con nuestra generación de dos maneras: mirando a las personas y mirando a los lugares.

Criado en Filadelfia

Los padres de Plater nacieron en Washington, DC, cuando todavía estaba segregado. Su padre asistió a la Universidad de Howard y se convirtió en arquitecto, y su madre asistió a Miner Teacher's College y Temple University, y enseñó en el nivel primario. Plater y su hermana nacieron y se criaron en Filadelfia.

Terry Plater dijo que siempre ha dibujado y pintado, pero que no se especializó en eso porque, como graduada de una escuela católica, se sintió atraída por carreras que implicaban ayudar a otras personas. El arte era más personal para mí en ese entonces y, aunque nunca me consideré una diletante o una 'pintora dominical', fue una actividad privada durante muchos años, dijo.

Obtuvo una licenciatura en psicología en Villanova antes de obtener una maestría en arquitectura de la Universidad de Columbia y un doctorado en planificación urbana y regional de la Universidad de Pensilvania. Enseñó esas disciplinas en la Universidad de Lagos en Nigeria y la Universidad de Wisconsin en Milwaukee antes de unirse a la facultad de la Universidad de Cornell.

Mientras estaba en la escuela de posgrado, Plater realizó una pasantía en la Fundación Ford, que ella llama singularmente la mejor experiencia laboral que he tenido. Fue asignada a programas de Medio Oriente / África del Norte, e Israel en particular.

Ese año, la oficina se centró en proyectos de apoyo a la educación interna (reunir a personas de diferentes religiones y nacionalidades para conferencias, por ejemplo) y proyectos de paz cooperativos, como una aldea llamada Neve Shalom que acogió a personas de todas las religiones y etnias: judíos y árabes, Musulmanes y cristianos, igualmente, recordó.

Plater también fue seleccionado como Kellogg Fellow y trabajó con otros Fellows en un proyecto no relacionado con su principal línea de trabajo. Uno de mis proyectos trajo a 12 rectores de universidades a Cornell, todos ellos habían sido becarios de Kellogg, para hablar sobre la tradición y el cambio en la educación superior, dijo. Esa (pasantía) fue una oportunidad maravillosa.

Desde que se jubiló de Cornell en 2011, Plater ha dedicado todo su tiempo al arte, tanto a la creación como a la enseñanza. Hace toda la diferencia en el mundo poder dedicarse a algo por completo, dijo. Tener tiempo libre le permite desarrollar sus ideas, así como su capacidad para presentar esas ideas.

El legado de Harriet

En el caso de Plater, presenta una exposición de dos frentes que se encuentra en dos instituciones culturales contiguas en Auburn: Schweinfurth Art Center y Cayuga Museum of History & Art. Es la primera artista seleccionada para el proyecto conjunto de artistas emergentes de las instituciones.

Su propuesta requería que sus pinturas de paisajes imaginarios que los esclavos escapados podrían haber visto en su viaje por el norte del estado de Nueva York se exhibieran en el Schweinfurth, y retratos que se exhibieran en el Museo Cayuga.

Propuse mostrar las pinturas de paisajes en la Galería Julius en Schweinfurth, beneficiándome del entorno más neutral de 'caja blanca' para exhibir mejor pinturas abstractas compuestas en un formato panorámico para acentuar la noción de atravesar como un acto que es físico, emocional y tanto personal como imbuido de memoria cultural: a la vez onírico, intencionalmente impreciso y evocador, dijo Plater.

pros y contras del kratom

Ella eligió pinturas de figuras y retratos para el Museo Cayuga para aprovechar la oportunidad de mostrar y ver imágenes privadas basadas en fotos familiares en un entorno íntimo, en sí mismo una antigua casa familiar, dijo. El Museo Cayuga está ubicado en la mansión Willard-Case del Renacimiento griego de 1836.

Al principio, mis paisajes imaginados se veían bastante predecibles y pedantes, así que recurrí a la lectura, específicamente 'The Underground Railroad Records' de William Still y editado por Quincy T. Mills, para ayudarme a sentir lo que mis antepasados ​​y madres esclavizados experimentaron, Plater dicho.

Durante su investigación, describió su proyecto a la historiadora del condado de Tompkins, Carol Kammen. Mientras describía este desafío, se detuvo y me miró con un brillo en los ojos y dijo: '¿Le gustaría saber dónde tuvo lugar parte de la actividad real?' Plater dijo.

Realización de investigaciones

Los dos condujeron alrededor de Lansing, deteniéndose en lugares donde Kammen había documentado evidencia de que había actividad del Ferrocarril Subterráneo para que Plater pudiera tomar fotografías. Una cosa que incluí de estas fotos fue la idea de usar un granero y una carretera como motivo y metáfora de lo que estaban haciendo las personas esclavizadas: tratar de encontrar un camino ... a la seguridad y, a menudo, buscar algún tipo de refugio en un granero. , ella dijo.

Muchas de las pinturas en Schweinfurth incluyen una carretera, un granero o ambos. Los títulos están extraídos de The Underground Railroad Records, un libro que capturó relatos de primera mano de personas anteriormente esclavizadas que viajaron por ese camino hacia la libertad. Plater se dedicó a la lectura para ayudarla a sentir lo que experimentaron sus antepasados ​​y antepasados ​​esclavizados.

Pronto se hizo evidente que usar esos pasajes como títulos ayudaría al espectador a asimilar mejor las pinturas, por su belleza y también por los horrores que ocultan, dijo. También espero inspirar a la gente a leer este y otros libros sobre el tema.

Todas menos dos de las piezas del Schweinfurth son acuarelas, un Plater medio elegido por razones prácticas debido al tiempo de secado más corto. Pero también aproveché las cualidades emotivas de la acuarela para enfatizar las contradicciones entre un hermoso paisaje y los terrores que esos paisajes tenían para, en este caso, los buscadores de libertad durante la época del Ferrocarril Subterráneo, dijo.

El legado de Harriet estará en exhibición hasta el 7 de agosto de 2021 en el Centro de Arte Schweinfurth y en el Museo de Historia y Arte de Cayuga. Las dos instituciones ofrecen un boleto combinado: $ 12 para recorrer todas las exhibiciones en ambos lugares. El Schweinfurth está abierto de 10 a. M. A 5 p. M. De miércoles a sábados y de 13:00 a 17:00 h. Domingos. El Museo Cayuga está abierto de 11 a.m. a 4 p.m. De miércoles a sábado.

Plater desea agradecer a todos aquellos que hicieron posible esta exposición: el Centro de Arte Schweinfurth y el Museo de Historia y Arte Cayuga, ambos en Auburn, y la Asociación de Artes Comunitarias del Condado de Tompkins.