Décadas más tarde, 'Hedwig and the Angry Inch' sigue siendo audaz y fresca

John Cameron Mitchell y Stephen Trask estaban empezando a descubrir quién era Hedwig Schmidt en 1997, cuando, en un pequeño espacio de club en West Village, tuve el primero de muchos encuentros con Hedwig y Angry Inch. Veinte años después, me sorprende cómo el público todavía la está descubriendo, y sigue viendo la audacia y la frescura de uno de los personajes más extravagantes que jamás haya encabezado el teatro musical.





Es una longevidad que nadie podría haber predicho, y ciertamente no Mitchell y Trask, el escritor de libros / estrella original y el compositor del musical punk-rock intelectualmente ambicioso que presentó al mundo a un inquietante e internacionalmente ignorado estilista de canciones condenado a la fama y al descarte de la fortuna. carpeta. Hedwig, ahora instalada en el Kennedy Center, con Euan Morton en el papel principal, cuenta la historia de un glam rockero emigrado en drag, nacido un niño en el entonces Berlín Oriental, pero en virtud de una operación fallida de cambio de sexo ha sido echado a una especie de limbo de género (dando un significado especial al título de la banda que la respalda, Angry Inch).

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Desde su debut fuera de Broadway En 1998, el irreverente espectáculo de estilo concierto se ha producido en innumerables ocasiones en todo el mundo: en Seúl, una producción ha estado funcionando durante 12 años. Pero no fue hasta que finalmente llegó a Broadway en 2014, en una versión que ganó cuatro premios Tony, incluido uno para su estrella, Neil Patrick Harris, que Hedwig proporcionó algún retorno financiero serio a sus creadores, una señal de lo precario y marginalmente rentable que es quedarse fuera. en la vanguardia puede ser.

Nunca hubo dinero real en él hasta Broadway, dice Mitchell por teléfono desde Los Ángeles, donde está en medio de reuniones, presentando un proyecto de temática musical para televisión.



Stephen y yo nunca fuimos completamente aceptados cuando salió por primera vez. Había una especie de desdén por la zona alta. Incluso la película [estrenada en 2001, con Mitchell como Hedwig y Miriam Shor, retomando su papel de compañero de Yitzhak] fue un fracaso al principio. Al igual que el personaje, tuvimos que abrirnos camino hacia la respetabilidad.

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El largo camino hacia la respetabilidad en realidad podría considerarse una insignia de integridad para este espectáculo divertido, lascivo, shabby-chic de 90 minutos, bordado por las baladas pop Top-40 que derriten el corazón de Trask (Wig in a Box, Wicked Little Town, Midnight Radio ) y números de rock ácido (Angry Inch). Esa escalada incómoda también es una indicación de lo adelantada que estaba Hedwig para su tiempo.

Antes de que algunas de las complejidades de la identidad de género se convirtieran en una fascinación para los medios, o la lucha por los derechos de las personas transgénero y otros marginados comenzara a ser tomada en serio por la corriente política, estaba Hedwig. El espectáculo nació como una sátira de la cultura popular y una conmovedora contemplación de la necesidad humana de definir su lugar en el mundo. Refiriéndose a una noción platónica del yo, el musical reveló cuán angustiosa podría ser la búsqueda del yo, exponiéndonos a través de canciones y metáforas a todas las contradicciones en la psique atormentada de Hedwig.



Se establece una conexión, por ejemplo, entre las ambigüedades en la identidad sexual de Hedwig y la partición del país de su nacimiento. El musical sugiere que la coexistencia de la Alemania Oriental comunista, donde Hedwig nació de una mujer alemana y un soldado estadounidense, y la Alemania Occidental democrática, es un vínculo para desentrañar otro misterio: el vínculo metafísico entre Hedwig y un joven rockero del que es mentor, Tommy. Gnosis, que no se ve en la versión teatral y que ha encontrado la fama y la aclamación que la amargada Hedwig nunca logra.

Estaba aprendiendo de las reinas del género de la escena del club, simplemente mirando con asombro y preguntándome por qué no eran estrellas, dice Mitchell, describiendo la inspiración para el personaje que escribió para sí mismo. Le intrigaba cómo los artistas drag permanecían tan marginados en Nueva York cuando en otros países (Gran Bretaña, Australia, Japón) la interpretación de género cruzado es una tradición antigua. Aquí, agrega, eran una especie de ciudadanos de tercera clase. Sus vidas ya eran punk rock.

Trask, que ahora vive en Lexington, Ky., Y compone regularmente bandas sonoras de películas (The Savages, Little Fockers), dice que la reinyección de Hedwig en la cultura, primero a través de Broadway y luego la gira nacional que termina en el Kennedy Center. , ocurrió después de que él y Mitchell actuaron juntos en 2007 en Seúl, para un concierto que reunió a 10 actores que interpretaron a Hedwig allí. Lo pasamos tan bien, nos sentimos reconectados, dice Trask, en una entrevista en un estudio en Manhattan que está usando para trabajar en su último proyecto, un musical sobre la cultura de la vida nocturna de Studio 54 de finales de los 70 y principios de los 80 llamado This Ain. 't No Disco, que será producido por Atlantic Theatre Company de Nueva York.

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El compositor tuvo la idea de contratar a Harris para una reposición de Hedwig. Mi primer correo electrónico de acoso fue en 2008 o 2009, dice, y agrega que más tarde le dijo al actor, conocido principalmente por su trabajo televisivo, que si este papel fue escrito para cualquiera que no fuera John, fue escrito para ti. Aunque tomaría media década para que la encarnación de Broadway llegara a existir, bajo la dirección de Michael Mayer, el material aguantó y todavía se sentía un poco peligroso.

Fue Neil quien trajo su poder de estrella y su embajador, diciéndole a la gente que no los asustaría, dice Mitchell.

Tienes la sensación firme, recordando la impresión eléctrica que el propio Mitchell causó en el papel, lo influyente que realmente ha sido Hedwig. El espectáculo ayudó a dar licencia a compositores y libretistas para llevar al centro del escenario todo tipo de rebeldes, iconoclastas, bichos raros y tipos dañados, desde los adolescentes sexualmente reprimidos de Spring Awakening (2006) de Steven Sater y Duncan Sheik hasta la madre enferma mental de Tom Kitt. y Next to Normal (2008) de Brian Yorkey al antihéroe lleno de ansiedad de Dear Evan Hansen (2016).

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Todos los que me importan, los conocí por eso, dice Mitchell. Incluso me permitió pagar la atención de mi madre por la enfermedad de Alzheimer. Todo desencadenado por un deseo que él y Trask tenían, de llevar un personaje extravagante a donde ella necesitara ir.

Mitchell recuerda: 'Maldita sea, un musical puede ser cualquier cosa', recuerda Mitchell.

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Kennedy Center, 2700 F St. NW. 202-467-4600. kennedy-center.org .

Fechas: Hasta el 2 de julio.

Entradas: -9.

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