El teatro de D.C. está dando pasos cautelosos para volver a 'vivir' con pantallas de plexiglás y reproducciones en auriculares

Carlos Castillo, izquierda, y Delbis Cardona en 'La tía Julia y el guionista, en GALA Hispanic Theatre. (Daniel Martinez / GALA Hispanic Theatre)



Por Peter Marks Crítico de teatro 4 de mayo de 2021 a la 1:28 p.m. EDT Por Peter Marks Crítico de teatro 4 de mayo de 2021 a la 1:28 p.m. EDT

Blindness es una obra de audio grabada sobre un país que se ha vuelto ciego y que la audiencia escucha con auriculares en la oscuridad. Pero en estos días, el mundo distópico que evoca comienza incluso antes de que se apaguen las luces.



Entras en el Sidney Harman Hall de la Shakespeare Theatre Company de uno en uno, acercándote a un empleado detrás de plexiglás que te pide tu número de teléfono en caso de que alguien en tu actuación informe que está enfermo. Enmascarado y socialmente distanciado, sigue un camino serpenteante y acordonado alrededor del vestíbulo, guiado por flechas en el suelo. Un oficial de seguridad lo recibe en la entrada del área de asientos y le señala uno de los 20 pares de sillas. Cada par está dispuesto uno al lado del otro y frente a paredes opuestas; al parecer, es mejor para garantizar que solo usted respire el aire circundante.

¡Ah, los placeres despreocupados de ir al teatro en 2021!



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Washington, al igual que otros centros urbanos que atraen a los amantes de la cultura, permanece, debido a la pandemia, en gran parte desmagnetizado. Aún así, a medida que los funcionarios relajan las restricciones sobre el montaje en interiores aquí y en otros lugares, algunos teatros están comenzando a permitir que la gente regrese, con diferentes prácticas de salud y seguridad. Durante el fin de semana, vi obras de teatro en vivo en días consecutivos por primera vez en la ciudad en más de 14 meses; el único otro evento en persona al que asistí fue un concierto de Renée Fleming y Vanessa Williams en el Kennedy Center en septiembre, que recuerdo ahora como un encuentro cercano del tipo fantástico.

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Blindness, que cuenta con la voz de la actriz británica Juliet Stevenson en una pieza de 75 minutos basada en La novela homónima de José Saramago , es el dedo del pie del Shakespeare Theatre en el agua del contacto humano. Al mismo tiempo, en Columbia Heights: la producción de 2 horas y 40 minutos de GALA Hispanic Theatre de La tía Julia y el guionista, una comedia ambientada en la Lima de mediados de siglo por Caridad Svich, basada en una novela de Mario Vargas Llosa .



En estos días de transición inciertos, las compañías de teatro siguen perplejas sobre cómo y cuándo abrir sus puertas, y muchos compradores potenciales de entradas se preocupan por lo seguro que es estar en público. Entonces, en este punto, mi ojo analítico se centra más en los rituales del teatro que en el teatro en sí.

La tía Julia y el guionista, representada en español con sobretítulos en inglés, es una divertida (aunque considerablemente larga) obra de memoria sobre las experiencias de un escritor en los hiperbólicos recintos de las radionovelas peruanas. Blindness, una importación de Londres, es un drama bien producido (si no tan desgarrador como aspira a ser) sobre la depravación que los humanos se enfrentan entre sí en el pánico para escapar de una infección óptica desenfrenada.

Ambos se presentan en entornos altamente pulidos y cuidadosamente seleccionados. En Tía Julia, de hecho, los actores actúan detrás de paneles de plexiglás, que, pasados ​​los primeros minutos, dejas de notar. Es desconcertante la forma diferente en la que los teatros interpretan las medidas de seguridad. He estado en ocho presentaciones en dos ciudades durante las últimas semanas, y no hubo dos eventos que tuvieran los mismos procedimientos: Temperaturas tomadas aquí pero no allá; información de contacto solicitada en un lugar pero no en otro; comida y bebida permitida en este pero no en aquél; tarjetas de vacunación o resultados de pruebas de coronavirus requeridos en algunos pero no en otros, y así sucesivamente.

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Me parece que los teatros querrían maximizar la confianza de los espectadores estandarizando las precauciones.

A medida que aumentan las esperanzas de volver a los escenarios a finales de este año, los teatros del área de DC cantan: ¡Todavía estamos aquí!

En GALA, 40 o más miembros de la audiencia se distribuyeron convenientemente el viernes por la noche para el relato de Mario (Pablo Andrade) aprendiendo los trucos de la escritura de guiones de radio de la leyenda de la estación Pedro (Carlos Castillo, en una interpretación deliciosamente florida). La apasionada absorción de Pedro en la escandalosa trama de su telenovela, interpretada de manera divertida por Luz Nicolás y Víctor Salinas como actores de radio que se desencadenan fácilmente, constituye el aspecto más exitoso de la atractiva producción del director José Zayas. Hay demasiada atención a la propia pasión de Mario, por su tía por matrimonio Julia (Kika Child), una trama secundaria que da vueltas y vueltas fatigosamente.

Blindness tiene capacidad para aproximadamente la misma cantidad de clientes, en el escenario de Harman Hall, que ha sido equipado con luces de tubo multicolores y auriculares que usan una especie de audio en 3-D: te permite creer que Stevenson a veces te susurra al oído o rozando a tu lado. De hecho, la tecnología es toda la especialidad de Blindness, que funciona como una atracción inmersiva en un parque temático.

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Excepto que la piel de gallina nunca llega. La presunción del espectáculo es inquietante, pero quizás no de la forma prevista: quedarse ciego se trata como una maldición, el eje del horror. Se pregunta cómo se sentiría una persona ciega con respecto a este tratamiento de la discapacidad. La experiencia me dejó inquieto y con ganas de volver al aire menos opresivo de la vida al aire libre.

Ceguera , adaptado por Simon Stephens de la novela de José Saramago. Dirigida por Walter Meierjohann. 75 minutos. $ 44. Hasta el 13 de junio en Sidney Harman Hall, 610 F St. NW. shakespearetheatre.org . Nota: Los asientos se venden normalmente por pares. Para un número de asientos individual o impar, llame al 202-547-1122.

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Tía julia y el guionista , de Caridad Svich, basado en la novela de Mario Vargas Llosa. Dirigida por José Zayas. Set, Clifton Chadick; iluminación, Yannick Godts; vestuario, Moyenda Kulemeka; sonido, David Crandall. Con Ariel Texidó, Camilo Linares, Delbis Cardona. Aproximadamente 2 horas y 40 minutos. $ 25- $ 45. Hasta el domingo en GALA Hispanic Theatre, 1333 14th St. NW. galatheatre.org .

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