'Beetlejuice' limpia su acto para Broadway. No es un gran éxito, pero servirá.

Rob McClure, izquierda, Kerry Butler, Sophia Anne Caruso y Alex Brightman en Beetlejuice, ahora en Broadway. (Matthew Murphy)

NUEVA YORK - Canta la gloria aleluya: los genitales del cerdo asado se han ido. Así también, la sonrisa atrozmente vulgar ha sido borrada del rostro de Beetlejuice, la versión musical mejorada de la cinemática casa de demonios de Tim Burton de 1988 que marcó su estreno oficial en Broadway el jueves en el Winter Garden Theatre.

La última vez que salimos de Beetlejuice, durante su prueba en noviembre en el National Theatre de Washington, el espíritu alegre y vertiginoso y anticuado de la película se asfixiaba bajo el peso de los chistes fálicos y novedosos. Esta encarnación reelaborada, bajo la dirección de Alex Timbers, respira un poco más placenteramente incluso cuando permanece demasiado fiel a las inclinaciones infladas de los escritores de libros Scott Brown y Anthony King y el compositor y letrista Eddie Perfect.

Lo que significa que el cociente ansioso por complacer de un musical sobre la búsqueda de un grupo de almas, vivas y muertas, para aliviar la soledad, todavía se amplifica un poco demasiado frenéticamente. Esto puede ser más preocupante para los analistas de teatro demasiado entretenidos que para aquellos entusiastas del teatro musical que prosperan con los esfuerzos sobrealimentados de un conjunto en hiperimpulsor. En una escala de medición de producción de energía por minuto, Beetlejuice de alto octanaje sería ahora el billete más seguro de la ciudad.

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Volver a visitar un programa revisado después de una experiencia inicial insatisfactoria puede sesgar la percepción de un revisor: si se han realizado cambios, es más probable que ceda a los impulsos naturales y le dé un respiro a la empresa. Lo siento por el equipo creativo y sus esfuerzos por mirar con frescura su propia obra. Las actualizaciones en Beetlejuice, tanto estéticas como textuales, son para mejor, eliminando algunos materiales extraños y, por lo tanto, dando más prominencia a las dos mejores actuaciones del programa: Sophia Anne Caruso, como Lydia obsesionada con la muerte, y Alex Brightman, como el titular. embaucador del más allá de la tumba. Wynona Ryder y Michael Keaton eran dueños de esas partes en la película de Burton, por lo que estas son tareas desafiantes bien cumplidas.

Para los no iniciados, la historia, una parodia de la codicia de la clase media alta, tiene a la gótica Lydia, de luto por la muerte de su madre, mudándose a una casa de campo victoriana con su padre (Adam Dannheisser) y su novia (Leslie Kritzer). Los propietarios anteriores fallecidos, interpretados por Kerry Butler y Rob McClure, regresan como fantasmas orgullosos de la casa que intentan ahuyentar a los nuevos ocupantes, una misión con la ayuda de Beetlejuice, que anhela una repetición mágica como forma de vida (y por lo tanto, ya no invisible ) ser.

Kritzer ha agregado una dimensión más humana a la necesitada y caprichosa Delia, llenando el vacío que aún no está lleno de manera satisfactoria con los personajes de Butler y McClure (que fueron interpretados por Geena Davis y Alec Baldwin en la película). La amplia exuberancia de la comedia de situación impuesta a Barbara y Adam los convierte en un ajuste temperamental extraño para su alianza con la taciturna Lydia. Y absorbe la energía cómica de la especialidad escamosa que se adhiere a Delia. Podrías desear que el cálido vínculo entre Barbara y Adam fuera la lección catalizadora para Lydia, a veces suicida, sobre cómo llenar su vida de significado. Se siente como una oportunidad desperdiciada.

En el lado positivo en serio, se han eliminado dos canciones inferiores del Acto 2: The Box, una satírica de la Nueva Era para un personaje de gurú, Otho (Kelvin Moon Loh), y un número para una banda de chicos en el infierno, Everything Is Meh. Este último es reemplazado en la secuencia Netherworld ahora más fuerte, donde Lydia va a buscar a su madre, por una mejora definitiva: Kritzer (doblando como una ex Miss Argentina muerta) liderando a los habitantes del infierno en el loco Si supiera entonces lo que sé Ahora. Barbara y Adam también tienen una canción renovada en el segundo acto. Otras ventajas: Caruso ha pasado de rubio en Washington a pelinegro en Nueva York. (Suena como una cosa pequeña, pero en DC, Caruso se veía tan poco parecido a Lydia que podría haber sido prima de Marilyn en Los Munsters). estrella de la Escuela de Rock de Broadway, es más divertido.

También pasó un momento que fue más allá de lo indignante a lo insípido: un grupo de clones de Beetlejuice persiguiendo a una niña exploradora aterrorizada por un vecindario. Beetlejuice todavía aspira a ese tipo de comedia impactante del Libro de Mormón; es de una variedad un poco más moderada. Así que ahora, todavía queda ese cerdo cocido que cobra vida en la escena de la cena de Day-O (The Banana Boat Song) extraída de la película. Es solo que con un recálculo inteligente (y más divertido), no todas las partes del cuerpo cobran vida con él.

Para el Acto 2, comencé a luchar contra mis recuerdos de mi oscuro pasado de Beetlejuice y a aceptar los ritmos caóticos que cultiva el programa, junto con las excelentes contribuciones de los diseñadores (David Korins en los decorados y William Ivey Long en el vestuario, y un equipo ingenioso de creadores de títeres y efectos especiales). Nunca estará entre mis musicales favoritos, pero apuesto a que habrá una sección de vítores saludable y menos estresada para él en Nueva York.

Jugo de escarabajo , libro de Scott Brown y Anthony King; Música y letra de Eddie Perfect. Dirigida por Alex Timbers. Coreografía, Connor Gallagher; conjuntos, David Korins; vestuario, William Ivey Long; iluminación, Kenneth Posner; sonido, Peter Hylenski; marionetas, Michael Curry; efectos especiales, Jeremy Chernick; magia e ilusiones, Michael Weber. Aproximadamente 2 horas 25 minutos. $ 59- $ 225. En Winter Garden Theatre, 1634 Broadway, Nueva York. 212-239-6200. telecharge.com .

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