Ryan McKinny canta el papel principal en Don Giovanni de la Ópera Nacional de Washington. (Scott Suchman / WNO)
PorMatthew Guerrieri 1 de marzo de 2020 PorMatthew Guerrieri 1 de marzo de 2020
¿Cuándo dejará de ser de actualidad el Don Giovanni de Mozart? 2065, tal vez, ¿coincidiendo con la lista de conquistas sexuales del Don que su sufrido ayuda de cámara, Leporello, ha catalogado diligentemente?
Durante más de 230 años, el libertino ha sido perseguido hasta el infierno por sus víctimas: Donna Anna, incitando a su prometido, Don Ottavio, a vengarse después de que Giovanni la ataca y mata a su padre, el Commendatore; Donna Elvira, seducida y despreciada pero aún portando una antorcha; la campesina Zerlina, acorralada por el poder del Don la víspera de su boda con Masetto. Y, sin embargo, Giovanni regresa, perpetuamente resucitado, perpetuamente relevante. La nueva producción creíble y convincente de Washington National Opera, que se inauguró el sábado en el Kennedy Center, no tiene que esforzarse mucho para que se sienta familiarizado.
La WNO montó a Giovanni por última vez en 2012, en una puesta en escena ornamentada y de alto concepto; esta versión fue comparativamente simplificada. Los decorados minimalistas de Erhard Rom, lo suficientemente abstractos como para cumplir una doble función para Samson y Delilah, que se estrenan el domingo, se convirtieron en pantallas para las estilizadas proyecciones de S. Katy Tucker.
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Los personajes deambulaban con trajes de época, muchos reciclados de los diseños del difunto Jean-Pierre Ponnelle, vistos por primera vez en WNO en la década de 1980 (con nuevas incorporaciones de Lynly A. Saunders). La principal noción conceptual del director E. Loren Meeker era una cohorte silenciosa de mujeres vestidas de blanco, las conquistas pasadas del Don rondando el escenario, cambiando el centro de gravedad hacia una posición ventajosa femenina. Hubo destellos de ingenio (Elvira entrando con un tren de equipaje literal fue un buen toque). Pero la estrategia general fue moderada, evitando la grandeza, preparando a los cantantes para tener éxito y luego saliéndose de su camino.
Y el canto y la actuación fueron, en general, muy buenos. Como Donna Anna, Vanessa Vasquez desplegó un mordisco cristalino o acerado según lo exigía la situación, con frases finamente dibujadas: ira refinada. Donna Elvira de Keri Alkema tardó más en calentarse, pero una vez allí, emitió un sonido rico con bordes satinados, una ligera neblina de fantasía. Vanessa Becerra era una Zerlina brillante y atrevida; a veces, presionando el volumen, su entonación se hacía más aguda, pero, cuando estaba centrada, su canto tenía una efervescencia atractiva.
Alek Shrader, como Ottavio, parecía tener una voz subóptima, pasando de la facilidad al esfuerzo en un rango más alto, retrocediendo en sus notas altas. El Masetto de Norman Garrett tenía un tono dinámico y refinado y un poder contenido. Peter Volpe fue apropiadamente severo y estentóreo como el Commendatore. Y la extraña pareja principal de la ópera fue estimable. Como el Don, Ryan McKinny desencadenó un sonido suave y elegante, un gruñido contundente que acechaba bajo un barniz suave. Y Kyle Ketelsen era un Leporello que robaba la escena y el espectáculo: un barítono dinámico y reluciente, un hábil dominio del idioma y una puntualidad cómica puntillosa.
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El tiempo fue un problema para el director principal de la WNO, Evan Rogister; aunque la orquesta hizo un sonido equilibrado y pulido, la coordinación entre intérpretes y cantantes fue a menudo aproximada. Pero el sentido directo y limpio de la narración, más eficiente que opulento, compensó. Las habilidades cómicas de Ketelsen, especialmente, a menudo empujaban el equilibrio filo de la navaja del horror y la farsa en la última dirección, pero la tensión acechante impulsaba el espectáculo como un resorte en espiral.
Las notas publicitarias y de programas hicieron referencia explícita a #MeToo y movimientos relacionados. (Se ha pasado la vida traicionando a las mujeres, decían los carteles. Ahora se acabó el tiempo). Pero fue una acusación lo suficientemente condenatoria como para que Meeker no tuviera que subrayar los paralelismos. La fuerza particular de esta producción estaba revelando la amoralidad impenitente del Don como solo la patología más obvia. La impaciencia egocéntrica de Ottavio, los celos de Masetto y el cinismo de Leporello también victimizan a las mujeres; sin embargo, como en la realidad, sigue siendo trabajo de las mujeres navegar, mitigar, apaciguar. Que la historia se sienta fiel a la naturaleza humana atestigua la incisividad de Mozart y Lorenzo da Ponte. ¿Que una interpretación sencilla es, en 2020, sin esfuerzo oportuna? Eso depende de nosotros.
Don Giovanni de la Ópera Nacional de Washington, con una duración aproximada de tres horas, se representará de forma intermitente hasta el 22 de marzo en la Ópera del Kennedy Center.
