Judith Hansen, quien ha pasado más de 30 años diseñando vestuario para bailarines, trabaja en sus creaciones en el estudio de su casa en Silver Spring, Maryland (Jonathan Thorpe para Livingmax)Sarah L. Kaufman Crítica de danza que cubre arte y entretenimiento Correo electrónico Era Seguir 8 de septiembre de 2017
Judith Hansen lleva más de 30 años diseñando disfraces para bailarinas . Eso es mucho tul. Mucho rosa. Y . . .
Mucho líquido corporal, dice Hansen riendo. Sus tutús, túnicas y pantalones hechos a medida terminan devastados por el sudor. Están empapados. Y también estoy cubierto por él de forma regular.
Vestidos de falda amplia en seda ámbar que creó para una producción reciente de Dakshina / Daniel Phoenix Singh Dance Company cuelgan en el taller del sótano de Hansen en Silver Spring, Maryland, esperando ser limpiados. Una forma de modista monta guardia en un rincón, ataviada con un tutú de Sugar Plum Fairy rosa fresa. (El Cascanueces se asoma.) Estantes de lujosos vestidos de baile, estantes llenos de adornos y conos de hilos de colores se alinean en las paredes.
Lo que parece flotante y etéreo en el escenario se ve mucho más exuberante aquí en este espacio íntimo, donde Hansen es un guardián de secretos.
Alta, con una sonrisa cálida, tiene el comportamiento tranquilo y de lo visto todo de alguien que se gana la vida poniendo a las personas desnudas a gusto. El público solo ve el glamour fuera de sus creaciones. El interior es más personal. Hansen emplea una variedad de trucos para absorber el sudor: forros, ropa interior a medida. Y, como en su línea de trabajo no puede correr riesgos, siempre cose un poco de magia. Agarra un tutú morado y baja el escote para mostrar la medalla de Santa Juana del tamaño de una moneda de cinco centavos en el interior. Ella cose uno en cada corpiño, como símbolo de la fuerza y el coraje femeninos.
Los bailarines a menudo tienen sus propias peticiones: amuletos de la suerte, joyas, flores prensadas. Hansen coserá todo lo que le traigan. Sabe que la conexión entre una bailarina y su disfraz puede rayar en lo espiritual.
No puedo decirte la cantidad de veces que, después del último espectáculo, una bailarina colgará el disfraz y lo besará, dice. Están muy agradecidos.
Hansen diseña para muchas compañías de danza locales y para bailarines de todo el país. Ella comprende el efecto inspirador que una prenda cuidadosamente hecha puede tener en un artista. Cosió de niña y comenzó su carrera en las tiendas de disfraces del Teatro Shakespeare y la Ópera de Washington. En la década de 1980 comenzó a trabajar para Maryland Youth Ballet (donde todavía diseña), elaborando tutús junto con la fundadora de la escuela, Hortensia Fonseca, una costurera consumada. Fue entonces cuando Hansen se enamoró de las complejidades de los trajes de baile y de hacer que los bailarines se sintieran cómodos y hermosos.
El vestuario para la danza es una parte más importante de la forma de arte que en el teatro o la ópera, dice. Es parte del movimiento y se suma a las líneas del cuerpo. Realmente puede crear la atmósfera.
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