Casi 40 años juntos, el sonido de New Order sigue siendo emocionante

Nuevo orden. (Nick Wilson)





PorMark Jenkins 29 de agosto de 2018 PorMark Jenkins 29 de agosto de 2018

El melancólico punk se enfrenta a la eufórica música disco en la música de New Order, pero esa no fue la única fuente de tensión cuando la banda británica tocó en un concierto con entradas agotadas en el Anthem el martes por la noche. A medida que el grupo se acerca a su 40 aniversario, New Order todavía enfrenta al hombre contra la máquina, la anarquía contra el control y la emoción profunda contra la expresión limitada. El espectáculo se abrió con Singularity, cuyos ritmos robóticos se combinaron con imágenes (también utilizadas en el video de la canción) de Berlín en una revuelta demasiado humana al final de la dominación soviética.

La singularidad viene de Música completa , el álbum de 2015 que presentó la formación actual del grupo: tres miembros originales complementados por el nuevo bajista Tom Chapman y el multiinstrumentista Phil Cunningham. Las cuatro canciones de ese álbum más reciente encajan perfectamente en el set de dos horas, pero no fueron lo más destacado. En cambio, el espectáculo alcanzó su punto máximo con una serie final de melodías irresistiblemente ruidosas: The Perfect Kiss, True Faith, Blue Monday y Temptation, grabadas por primera vez entre 1980 y 1987.

Si bien la banda se ha mantenido al día con las tendencias de la música dance, su estrategia esencial permanece sin cambios. El cantante y en ocasiones guitarrista Bernard Sumner entona con frialdad las letras sobrerimadas, entregando líneas tan emblemáticas como el beso perfecto es el beso de la muerte con desprendimiento clínico. El baterista metronómico Stephen Morris emula y borda la percusión electrónica que impulsa la música. La teclista Gillian Gilbert también trabaja en sincronía con los sonidos programados, mientras agrega rellenos que hacen eco de todo, desde himnos de clubes rave hasta réquiems de órgano de iglesia. Chapman tocaba líneas de contrapunto (muchas de ellas inventadas por el ex bajista Peter Hook) que eran tan melódicas como las proporcionadas por las guitarras. El comodín fue Cunningham, quien agregó acentos ruidosos en la guitarra, pads de batería electrónica y teclados de una mano. Hizo más que Sumner para humanizar el inexorable mecanismo de la banda.



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Ambos guitarristas se vieron a menudo eclipsados, tanto por las luces y el video proyectado como por los riffs y ritmos secuenciados. La banda a veces estaba en la oscuridad mientras los focos rastrillaban a la audiencia, y el telón de fondo del video ofrecía insistentemente imágenes encontradas, imágenes abstractas o texto (incluyendo, desafortunadamente, la letra banal de Superheated).

Tanto el arte escénico como los ritmos de sintetizador se retiraron para el bis, un tributo de tres canciones a Joy Division, la banda de Sumner y Morris antes de New Order. Ese grupo terminó cuando el cantante Ian Curtis se suicidó, pero su legado sigue siendo vital. El mini-set concluyó con Love Will Tear Us Apart, un éxito underground de 1980 que presagiaba el sonido infinitamente desanimado pero enérgico de New Order.

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