Mose Allison, un cantante, pianista y compositor que desdibujó las fronteras musicales con sus canciones de blues terrenales y cargadas de cómic y su estilo de piano impulsado por el bebop, creando un legado musical irónico que influenció a docenas de artistas más conocidos, murió el 15 de noviembre en Hilton Head. , SC Tenía 89 años.
Su muerte fue anunciada en su sitio web. La causa no fue revelada.
Allison, quien creció en el corazón del blues del Delta del Mississippi, comenzó su carrera como pianista de jazz en la década de 1950 antes de desarrollar su propia marca de música irónica con sabor a blues. Lanzó más de 30 álbumes y escribió decenas de canciones que se convirtieron en una gran inspiración para una generación más joven de músicos, incluidos The Who, Bonnie Raitt, Rolling Stones, Randy Newman, Elvis Costello y The Clash.
Mientras cobraba cheques de regalías de las ventas de discos de los rockeros de los últimos días, Allison siguió siendo una rareza musical, apareciendo con tríos de jazz acústico en clubes pequeños hasta los 80. A veces se le describió como demasiado blues para el jazz y demasiado jazz para el blues, una combinación original y poco convencional de, digamos, Percy Mayfield y Thelonious Monk.
Creo que soy el hombre sin categoría, le dijo a Los Angeles Times en 1990. La gente siempre está tratando de categorizarme como blues, jazz o folk. Algunos dicen que soy un pianista de jazz que canta blues.
Mose Allison en 2010. (Evy Mages / ForLivingmax) Algunas de sus composiciones más conocidas de las décadas de 1950 y 1960, como Young Man Blues y Parchman Farm, comenzaron como lamentos sobrios y sardónicos sobre las preocupaciones sociales y la alienación. Cantó la letra con una voz discreta, casi monótona, mientras sus acordes de piano con inflexiones de bebop se agitaban debajo.
Cuando artistas como La OMS , Raitt , Costello o Johnny Winter interpretó la música del Sr. Allison, las guitarras y los amplificadores a menudo se subían, y el mensaje, como en Everybody's Cryin 'Mercy, pasó de un murmullo a un desafío más urgente:
Gente corriendo en círculos
No sé a qué se dirigen
Todo el mundo está llorando por la paz en la Tierra.
Tan pronto como ganemos esta guerra
Mose Allison actuando en Blues Alley en Washington en 2010. (Evy Mages / ForLivingmax) Muchas de las canciones del Sr. Allison estaban marcadas por un ingenio mordaz, incluida la tan solicitada Tu mente está de vacaciones :
Sabes si el silencio fue dorado
No pudiste juntar un centavo
Porque tu mente esta de vacaciones
Y tu boca es trabajando horas extra
Su humor caprichoso a menudo estaba grabado con un significado más oscuro que algunas personas vieron como cinismo.
Limusinas y piscinas, no recibí mi parte, cantó en Gettin 'There. No estoy desanimado, pero estoy llegando.
Subvirtió la soleada frase del título de No me preocupo por nada con la siguiente línea: porque sé que nada va a salir bien.
Allison dijo que su humor surgió de una dura verdad que encontró en el blues.
El blues está lidiando con la realidad, le dijo al Chicago Tribune en 1989. Lo que salva todo es su sentido del humor y la ironía. . . .
Estoy fuera de esa marca sureña de estoicismo donde no dices lo que realmente quieres decir y donde hay muchos significados dobles. Me refiero a ella como la tradición del 'tonto sabio'. Ese es el tipo al que todos en la ciudad consideran un tonto, pero a él se le ocurre algo que tiene sentido de vez en cuando.
Mose John Allison Jr. nació el 11 de noviembre de 1927 en una granja cerca de Tippo, Mississippi. Su padre era agricultor, dueño de una tienda y pianista aficionado; su madre era maestra de escuela.
El Sr. Allison comenzó a tomar lecciones de piano a los 5 años y creció escuchando discos de jazz y blues en máquinas de discos. Count Basie y Tommy Dorsey fueron una parte tan importante de su base musical como el blues de Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker y Muddy Waters, todos los cuales nacieron a 30 millas de la casa de la infancia del Sr. Allison.
Otras influencias tempranas incluyeron a los pianistas de jazz Fats Waller, Earl Hines y Nat King Cole, más conocidos en sus primeros años como pianista que como cantante. A los 16, el Sr. Allison tocaba el piano y la trompeta en clubes locales.
Después de servir en el ejército, se graduó en 1952 de la Universidad Estatal de Louisiana con especialización en inglés. Admiró la escritura de Mark Twain y continuó leyendo ficción literaria y libros históricos a lo largo de su vida.
Siempre digo que mi inspiración viene de tres fuentes, le dijo a Livingmax en 2004. Una es el delta del Mississippi, los modismos, aforismos y actitudes con los que crecí, lo que incluye mucho escepticismo y exageración. Lo siguiente fueron los músicos de jazz, y eso es algo diferente. Y la tercera influencia es la especialización en inglés.
En 1956, Allison se mudó a Nueva York y trabajó como acompañante con estrellas del jazz como Stan Getz, Gerry Mulligan y Zoot Sims. Después de grabar su primer álbum, el instrumental Back Country Suite, en 1957, Allison grabó 14 discos entre 1958 y 1968, la mayoría de ellos con sus números vocales originales intercalados entre melodías clásicas de Duke Ellington, Irving Berlin y Willie Dixon .
Con el tiempo, se desencantó de las discográficas y, a veces, pasaba años sin un nuevo álbum. Pero estaba constantemente de gira, apareciendo en pequeños clubes hasta 200 noches al año.
En 1996, apareció en un álbum tributo, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, producido por la estrella de rock Van Morrison. La BBC lanzó un documental sobre el Sr. Allison en 2006, y su último álbum, El camino del mundo , apareció en 2010. Fue nombrado un 2013 Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts, el mayor honor del país para los músicos de jazz.
Allison vivió en Long Island en Nueva York durante cuatro décadas antes de mudarse a Hilton Head hace unos años. Los sobrevivientes incluyen a su esposa durante 65 años, Audre Mae Allison de Hilton Head; Cuatro niños; una hermana, Joy Allison Amann de College Park, Md .; y dos nietos.
Estaba un poco más sombrío cuando comencé, dijo el Sr. Allison al Sacramento Bee en 2003. Siempre me pregunté por qué nadie se reía cuando se suponía que debía hacerlo. Solía ser considerado un cínico. Ahora, casi me consideran un comediante. Creo que la gente me ha alcanzado un poco.
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