Madeline Sayet en Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions) / Compañía de teatro Woolly Mammoth)
Por Thomas Floyd Editor y escritor 29 de junio de 2021 a las 6:00 a.m.EDT Por Thomas Floyd Editor y escritor 29 de junio de 2021 a las 6:00 a.m.EDT
Madeline Sayet alterna entre inglés y mohegan con emoción en Where We Belong, una actuación en solitario en la que la dramaturga y estrella lamenta la supresión de su lengua indígena y la asimilación que provocó su letargo. Por lo tanto, es apropiado que la nueva versión en streaming de la obra de Woolly Mammoth Theatre, producida en asociación con el Folger Theatre, hable los lenguajes tanto del teatro como del cine con una elegancia comparable.
Como un espectáculo de escenario capturado por la cámara, Where We Belong se esfuerza por lograr la intimidad, presionando el rostro expresivo de Sayet mientras navega por una variedad de acentos y personajes. Pero también hay una grandeza cinematográfica en la dirección de Mei Ann Teo, que retrocede selectivamente para detenerse en la amplitud del espacio vacío de Woolly en medio de la pandemia y utiliza engaños visuales para situar los altísimos soliloquios de Sayet entre las nubes y el cosmos.
Hay una intención detrás de esa floritura estéticamente deslumbrante: en Mohegan, Sayet recibió su nombre de un mirlo que revolotea entre el mundo espiritual y el reino corporal. Cuando Sayet recuerda sus viajes transatlánticos en esta obra autobiográfica, que se estrenó en 2019 en el Shakespeare's Globe Theatre de Londres, habla de cómo su tiempo en el cielo le ha brindado muchas oportunidades para la introspección.
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Sayet, sobrina nieta de la difunta Gladys Tantaquidgeon, una célebre curandera y antropóloga de Mohegan, dirigió una producción de La tempestad que ponderaba la idea del personaje indígena Caliban recuperando su lenguaje cuando los colonos centrales de la obra partían de su isla. Where We Belong se enmarca en la posterior aventura de Sayet en Londres en 2015 para obtener un doctorado en Shakespeare, y su pelea con una nación reacia a admitir o corregir el daño del colonialismo.
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El resultado es una meditación desgarradora sobre la apropiación, el genocidio cultural y la mejor forma de honrar la ascendencia de uno. En el camino hacia tales reflexiones, Sayet recorre anécdotas con patetismo y un encanto lúdico (incluso si la falta de una audiencia en persona socava las risas). La historia de un agente fronterizo de Estocolmo que interrogó a Sayet sobre cómo habría votado en el referéndum del Brexit plantea preguntas embriagadoras sobre la vigilancia. El viaje de Sayet al Museo Británico y su descubrimiento de restos indígenas por los que la institución rechazó la repatriación, se vuelve aún más enloquecedor por su descripción deliciosamente engreída de un académico que conoció allí. Su recuerdo de una persona no nativa que lucha contra los estereotipos indígenas va de un puñetazo a otro cuando Sayet pregunta ampliamente: ¿Podrían haber hecho esto todo el tiempo?
La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.El conjunto, montículos de tierra que evocan a la Madre Tierra y versátiles barras de luz fluorescente, es una hazaña máxima del diseño minimalista. La cinematografía fluida de Jon Burklund sigue el ritmo de la energía de Sayet, aunque su edición es innecesariamente llamativa a borbotones. Cuando la puntuación etérea de Erik Schilke aumenta, las apasionadas palabras de Sayet cobran aún más peso.
En los momentos finales de la actuación, Sayet confronta a las instituciones que se aferran al colonialismo con un llamado a la empatía. Nuestro planeta es tan pequeño, dice ella. ¿Cuándo sabremos que todos somos responsables unos de otros? En medio de una pandemia mundial, en la que las pequeñas concesiones por el bien común lamentablemente han resultado políticas, el sentimiento es aún más sorprendente. Como un idioma en constante evolución, el texto de Sayet está listo para una nueva interpretación.
Donde pertenecemos , escrito e interpretado por Madeline Sayet. Dirigida por Mei Ann Teo. Diseño de producción, Hao Bai; vestuario, Asa Benally; música y sonido, Erik Schilke; dirección de fotografía y edición, Jon Burklund. 80 minutos. $ 21. Hasta el 11 de julio a las woollymammoth.net .
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