Muerte de un vendedor en el Ford's Theatre, con Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace (Willy Loman) y Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Por Nelson Pressley Crítico del Teatro Nelson Pressley Correo electrónico Era Seguir 28 de septiembre de 2017
Craig Wallace merodea por el escenario del Ford Theatre como un hombre embrujado, hablando con fantasmas, lamentando su alegre pasado y temiendo su futuro mortal. Parece familiar, pero ahora Wallace no interpreta a Scrooge en el 'Cuento de Navidad' anual de la compañía. Esta carga es más pesada, lo cual se nota desde el momento en que entra cansado con sus voluminosas maletas y casi de inmediato parece perdido en su propia casa. Es Willy Loman en 'Death of a Salesman'.
El espectáculo que ha creado el director Stephen Rayne es grande y fiel, y se desarrolla en el laberinto de la cabeza de Willy en un escenario dominado por ventanas flotantes y paredes de ladrillo duro. El paisaje urbano de mediados de siglo está encerrando a Willy, y puedes sentir lo cerca que está este viejo inquieto y arruinado de ser absorbido por uno de los bolsillos negros vacíos que se avecinan en el diseño de Tim Mackabee.
La actuación también tiene una escala épica sombría. Es una actuación seria, llena de cejas fruncidas y discusiones apasionadas mientras Willy fanfarronea sobre ser querido, la esposa Linda calma sus peroratas, el hijo desempleado Biff se irrita con su padre chiflado y el hijo menor mujeriego, Happy, finge ser feliz. Seguro, has leído Vendedor, pero si nunca lo has visto, la puesta en escena de Rayne parece un libro de texto.
La arruga sustancial es la pregunta que se plantea al colocar a un afroamericano en el papel principal. ¿Las presiones capitalistas sistémicas que dramatizó Arthur Miller operan de manera diferente en este Willy Loman? La producción de Rayne no pone el tema en cursiva, pero el programa tampoco es indiferente. El público que vea esta obra ahora en Washington se sintonizará con las fisuras que delimitan la raza y se dará cuenta de cómo se organiza este mundo en particular.
almanaque del granjero 2017 mejores días
Los lomanos en casa: Kimberly Schraf y Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Otros hombres, no lo sé, lo hacen más fácil, le confía Willy a Linda. Es casi imposible no completar el espacio en blanco.
La empresa de ventas en la que Willy está fracasando está dirigida por un hombre negro, Howard (un KenYatta Rogers confiado y elegantemente vestido; los trajes cuidadosamente hechos a medida son de Wade Laboissonniere), cuyo padre contrató a Willy en su día. Cuando el poco confiable Willy pierde los estribos suplicando que lo sigan, Howard finalmente le dice: No quiero que nos represente. Siempre te preguntas sobre el orgullo perverso de Willy, tratando de aferrarse al trabajo de este viejo vendedor cuando su despreocupado vecino, Charley, le ofrece trabajo. Aquí, uno se pregunta si Willy anhela una mayor lealtad por parte de su empresa negra y si se resiste a trabajar para su vecino (un alegre Michael Russotto) porque Charley es blanco.
Sin embargo, las chispas más calientes vuelan en la casa, que nunca parece más familiar que cuando la Linda de Schraf viste a sus dos hijos mayores. Linda corta el ruido masculino y aturde a sus hijos al revelar las tendencias suicidas de Willy, y la lucidez mordaz de Schraf le da a la velada uno de sus raros momentos de nudos en la garganta.
Como Biff y Happy, Thomas Keegan y Danny Gavigan son larguiruchos, guapos y combustibles, especialmente el inquietante Biff de Keegan. Keegan es tan rápido como Wallace cuando se trata de peleas entre padre e hijo; Rayne está dispuesto a mantener una llama bajo el pánico latente de esta familia y las repentinas disputas. Wallace y Schraf, socios en la vida real, comparten algunos momentos encantadores y desprotegidos que te sumergen en las luchas de los lomanos, pero también son decididamente bruscos con los momentos más feos de la familia.
Wallace tiene el tipo de seriedad que esperas como este ícono complejo y agitado. Su paso puede ser tan poderoso como su voz, pero también se congela en su lugar varias veces, como si estuviera físicamente paralizado por el arrepentimiento y la presión financiera. En la interpretación de Wallace, ves lo hambriento que está Willy por cualquier fragmento del éxito económico del que sea fácil hablar pero de alguna manera imposible de comprender. Sí, este hombre abrasivo se engaña a sí mismo de forma molesta, pero Wallace te permite sentir por él mientras Willy sigue sintiéndose vacío.
El problema es que tanto Willy como esta respetuosa producción explotaron de manera confiable según lo programado. No hay verdaderos pasos en falso, pero hay pocas sorpresas (aunque el giro divertido de la familia en la frase popular es uno). Su seriedad e insistencia se convierten en pasivos. Emocionalmente, es casi todo lo esperado.
Esa previsibilidad no estropeó el recién ácido de Ford '¿Quién teme a Virginia Woolf? 'a principios de este año (con un buen' Glass Menagerie 'también en su haber, Ford ha estado en una parte principalmente fructífera de los clásicos estadounidenses). Pero la casa igualmente icónica y autodestructiva de Edward Albee, con sus juegos de fiesta cruelmente inventivos, es perpetuamente extraña. El 'Vendedor' de Miller, con su melodrama de negocios-es-negocios y sus disputas domésticas en la nariz, puede resultar tremendamente familiar. Si la tragedia de Miller sigue siendo un aguijón duradero para la conciencia nacional y un grito del corazón, necesita algo más que una gran pasión sostenida para abrir sus poderes más profundos.
Muerte de un vendedor , de Arthur Miller. Dirigida por Stephen Rayne. Luces, Pat Collins; diseño de sonido y música original, John Gromada. Con Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam y Nora Achrati. Aproximadamente tres horas. Hasta el 22 de octubre en Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Entradas $ 17- $ 64. Llame al 202-347-4833 o visite fords.org .
youtube dejó de funcionar en Chrome
