“Tristan und Isolde se trata de anhelar algo que nunca alcanzas. La consumación de una relación. La resolución de un acorde. La actuación ideal. El próximo intermedio.
áreas de descanso de la autopista del estado de Nueva York
¿Es, de hecho, la ópera más dura de Wagner? Depende de a quién le preguntes.
Nunca sentí esto como una pieza difícil, dice Philippe Auguin, el director musical de la Ópera Nacional de Washington, que presentará el trabajo, en una producción de Australia que es nueva para la compañía, como su tributo de apertura de temporada al año del bicentenario de Wagner. , comenzando el domingo por la tarde. Hay tanta sustancia antes de la pieza y en la pieza. . . Detrás de cada barra hay algo, alguna fuente, alguna razón.
Como ejemplos, cita la filosofía de Schopenhauer, el ciclo de Novalis Hymnen an die Nacht, publicado en 1800 - la primera vez que la noche se puso en un contraste positivo con el mundo del día - y un tipo particular de canción trovadoresca del siglo XII, la chanson d'aube, una forma en la que dos amantes se burlan de la llegada del día mientras un vigilante les advierte de los peligros inminentes.
Si tienes apetito por esta especulación intelectual, entonces es maravilloso, dice Auguin sobre la ópera, con una voz que incluso a través de la línea telefónica está envuelta en sonrisas audiblemente.
Irene Theorin. (Miklos Szabo / Miklos Szabo / Cortesía de WNO) Esta es exactamente la razón por la que las opiniones están divididas sobre las óperas de Wagner en general y sobre Tristan en particular. Para algunos, son un apasionante campo de exploración intelectual y artística, estimulantes en muchos niveles a la vez. Otros pueden encontrar que la descripción de Auguin resume las razones por las que la ópera es menos para disfrutarla que para soportarla.
Wagner nunca fue muy bueno para medir de antemano las dimensiones de un proyecto. Tristan, en contraste con el ciclo masivo de Ring que estaba escribiendo en ese momento, se suponía que era relativamente pequeño y fácil de montar. La ópera resultante, es cierto, tiene solo unos pocos personajes principales y tres decorados, pero también es uno de los mayores entrenamientos para cantantes y orquestas de toda la ópera. En 1863 en Viena, los intentos de una primera producción se abandonaron después de 77 ensayos, y la obra se consideró no ejecutable, aunque finalmente llegó al escenario en 1865. Para su próxima ópera, Wagner optó por cambiar el ritmo con una comedia alegre y produjo Die Meistersinger von Nürnberg de cinco horas de duración.
No obstante, Tristan se destaca en la obra de Wagner por una cierta compacidad. La mayoría de las óperas de Wagner se agonizaron durante años; Tristan se escribió con relativa rapidez, en un lapso de dos años. Y donde se extienden algunas de sus óperas, Tristan, en toda su extensión, está unificado musical y dramáticamente, construido elegante y simétricamente. Wagner, que había luchado durante mucho tiempo para elaborar una teoría del drama musical y realizarla en sus óperas, finalmente había internalizado algunas de sus técnicas, lo que le permitió componer con fluidez. Él mismo se refirió al proceso de escribirlo como una improvisación fija, que incorpora la flexibilidad y la innovación de la improvisación en el marco más permanente de una partitura escrita.
Los detractores observan que no sucede mucho en la ópera en cuanto a la trama: Tristán e Isolda beben una poción de amor, se embarcan en una apasionada historia de amor y finalmente mueren. La mayor parte de la actividad está en sus ideas y en su música. Se basa en una hipótesis musical: ¿qué pasaría si escribieras una obra en la que los acordes cambian continuamente hacia la resolución sin llegar nunca a la misma? Esta encarnación musical de la idea del anhelo insaciable comienza con el acorde de apertura del prólogo, conocido como el Acorde de Tristán y responsable por sí mismo de montones de análisis musicológicos. La tensión disminuye y cambia durante toda la ópera, la orquesta oceánica expresa la escala del amor que se despliega sobre ella.
La historia se compiló a partir de leyendas y leyendas medievales, entre ellas el épico poema Tristan del siglo XII de Gottfried von Strassburg. Hace novecientos años, era una historia muy popular, y se fue por todos lados, dijo el año pasado el compositor David Lang cuando fue entrevistado sobre su propio trabajo vocal. Amor falla , que se basa en el mismo material. Wagner se estaba volviendo experto en sintetizar elementos de una amplia gama de fuentes para producir su propia mitología. En el Anillo, creó su propio panteón de dioses basado en la epopeya nórdica; en Tristán, abandona la religión occidental por completo. No hay mención de Dios en Tristán, señala Auguin, en contraste con muchas de las otras obras de Wagner, como Tannhäuser o Parsifal.
En cambio, Tristán se orienta hacia la filosofía de Schopenhauer y, más oblicuamente, el interés de Wagner por el budismo. La ópera, de hecho, aspira a ser Schopenhauer puesto de manifiesto, partiendo de la idea de que la música puede expresar conceptos más allá de la capacidad de las palabras. Da forma narrativa a la idea del filósofo del amor físico como manifestación de un anhelo insoluble que solo puede encontrar liberación y consumación absoluta en la muerte. En cuanto a sus connotaciones budistas: uno de sus tropos principales es el contraste entre el mundo diurno de la ilusión, lo que la mayoría de la gente considera realidad, y el mundo nocturno del plano espiritual superior en el que habitan los amantes.
La música ilustra esto: el mundo cromático se hace realidad, dice Auguin, y el mundo diatónico, es decir, lo que los oídos del siglo XIX escucharían como tonalidad regular, es la excepción, la ilusión. Cada acto comienza con una melodía simple del mundo diurno normal: una canción de marinero, cuernos de caza, una flauta de pastor, que rápidamente se deja a un lado por la música intensificada de los amantes. El texto lo lleva una orquesta particularmente densa; En Tristan, Wagner usó su técnica de leitmotivs en asociación no con personajes u objetos, como lo hizo en el Ring (donde se escuchan temas que denotan a los gigantes, la espada, el río Rin, etc.), sino con emociones, en un partitura que solo está asociada libremente con las palabras, llevando a los cantantes como espuma en una ola y, a veces, ahogándolos, a menos que el director pueda intervenir.
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Tanto para los cantantes como para el público, interpretar las óperas de Wagner requiere resistencia. Pero las recompensas son muchas y tienden a aumentar con el conocimiento, hasta un punto en el que la música resulta, para algunos, adictiva. Los cantantes que los aman, sin duda, siguen volviendo por más.
Es uno de los personajes más interesantes del repertorio, dijo Deborah Voigt, quien originalmente estaba programada para cantar el papel en Washington, pero decidió retirarlo de su repertorio.
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Es el papel más satisfactorio que he desempeñado hasta ahora, dice Alwyn Mellor, quien junto con Irene Theorin ha sido convocada para reemplazar a Voigt; cantará Isolde en la presentación final de WNO el 27 de septiembre. Siento que cuando canto esto es una especie de experiencia de limpieza, aunque se trata de dolor, así como de amor y alegría. Te abre un poco, y como miembro de la audiencia también lo hace.
