Trisha Brown, coreógrafa que revolucionó la danza en el siglo XX, muere a los 80 años

Trisha Brown, una coreógrafa cuyas innovaciones vanguardistas, incluidas las actuaciones en los tejados y de lado en las paredes, fueron acreditadas por revolucionar la danza en el siglo XX, murió el 18 de marzo en un centro de vida asistida en San Antonio. Ella tenía 80 años.



Tenía demencia vascular, dijo Barbara Dufty, directora ejecutiva de Trisha Brown Dance Company en Nueva York.



La Sra. Brown era una abanderada de la danza posmoderna, una forma de arte que favorecía el movimiento natural y cotidiano sobre los movimientos más formales y estilizados glorificados en el ballet y otros géneros.

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Ella imaginó que los bailes se realizarían en lugares poco ortodoxos, como estacionamientos, y sin sonido. No fue hasta bien entrada su carrera que creó coreografías para el escenario tradicional o con acompañamiento.



Me gusta conocer los límites de mi espacio y me gusta empujarlo, Sra. Brown dijo Los Angeles Times en 1997. Me gusta ir a los límites y defenderlos, traspasarlos.

Una foto de 2010 de Floor of the Forest (1970) en Brasil. (Carrie Brown / Trisha Brown Dance Company)

El efecto de su incesante experimentación fue ampliar la definición de danza. Recibió una beca MacArthur, coloquialmente conocida como una beca para genios, en 1991 y fue ampliamente aclamada por sus compañeros bailarines y críticos de danza como una visionaria.

La Sra. Brown se estableció como coreógrafa en la escena de la danza de Nueva York a principios de la década de 1960 y fundó su compañía de danza del mismo nombre en 1970. El mismo año, debutó Hombre caminando por el costado de un edificio - una gloriosa violación de la definición habitual de coreografía, dijo al Houston Chronicle, en la que una bailarina usó un arnés y un sistema de cuerdas para deambular a lo largo de un plano vertical.



Otro trabajo temprano importante, Pieza de techo (1971), presentaba a bailarines vestidos de rojo, actuando sobre los tejados del barrio del Soho de Nueva York en una escena a partes iguales excéntrica, provocativa y, a su manera, hermosa.

En Señuelo glacial (1979), el primer trabajo de Brown para el escenario tradicional, los bailarines se movían en lo que para algunos espectadores podría haber parecido un trance misterioso. Ese baile, como muchos de los primeros trabajos de la Sra. Brown, se realizó en silencio. Más tarde incorporó música, en parte, bromeó, porque se cansó de escuchar la tos de los miembros de la audiencia sobre el golpeteo de los pies de sus bailarines.

La Sra. Brown tuvo colaboraciones notables con el artista Robert Rauschenberg y la compositora Laurie Anderson, con quien creó su danza. Establecer y restablecer (1983).

Este es un baile cuyas corrientes sientes cinestésicamente mientras miras; lo sientes en tu piel, como agua corriente, crítico de danza del New York Times Alastair Macaulay escribió en 2013. Sus trajes de pijama translúcidos y su decoración de pantallas que reproducen un collage de noticieros en blanco y negro se encuentran entre los mayores logros de Rauschenberg; su partitura de la Sra. Anderson es insidiosa. Los bailes de la Sra. Brown enriquecieron la época en la que vivimos. 'Set and Reset' es un baile que me gustaría que todo el mundo viera.

Patricia Ann Brown nació en Aberdeen, Washington, el 25 de noviembre de 1936. Cuando era niña y sus padres la inscribieron en lecciones de música, insistió en que también estudiara danza.

Una foto de 2010 de Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes / Trisha Brown Dance Company)

Ella le dio crédito a una de las primeras maestras por exponerla a formas tan variadas como tap, ballet, jazz y acrobacia. Continuó sus estudios de ballet en Mills College, en Oakland, California, donde se graduó en 1958. Como estudiante universitaria, y en los primeros años de su carrera, se formó con los coreógrafos José Limón, Merce Cunningham y Anna Halprin.

En Nueva York, la Sra. Brown ayudó a fundar Judson Dance Theatre y actuó con el grupo de improvisación Grand Union antes de fundar su compañía. Comenzó a bailar en lugares tan inusuales como estacionamientos, dijo, porque inicialmente no tenía teatro para actuar.

Durante la década de 1970, coreografió bailes sobre el tema de la acumulación. En esas obras, los bailarines formaban rutinas agregando un movimiento a la vez, repitiendo la secuencia completa con cada adición.

La Sra. Brown se retiró de la coreografía debido a problemas de salud. Su último trabajo, estrenado en 2011, se tituló Voy a lanzar mis brazos, si los agarras, son tuyos .

Su primer matrimonio, con el bailarín Joseph Schlichter, terminó en divorcio. Su segundo esposo, Burt Barr, un artista con quien se casó en 2005, murió en 2016. Entre los sobrevivientes se encuentran un hijo de su primer matrimonio, Adam Brown de Kapaa, Hawaii; un hermano; una hermana; y cuatro nietos.

Siempre trato de presionar hacia adelante y hacia afuera del límite de lo que sé, dijo una vez la Sra. Brown a Livingmax. Estoy tratando de expandir mi vocabulario de movimiento y tratando de dejarme expuesto a los impulsos y los accidentes. No quiero nunca estar haciendo automáticamente un producto fijo.

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