Neville Marriner, el violinista británico convertido en director que fundó la Academy of St. Martin in the Fields y la convirtió en una de las orquestas de cámara más populares y grabadas del mundo, murió el 2 de octubre en su casa de Londres. Tenía 92 años.
La academia anunció la muerte en un comunicado en su sitio web, pero no reveló la causa.
El conjunto comenzó como un grupo de 13 amigos que tocaban música barroca para cuerdas en la sala de estar del Sr. Marriner, pero rápidamente se hizo más grande y más ambicioso. Su primer concierto público tuvo lugar en la iglesia homónima de Trafalgar Square en Londres en 1958, y poco después, el grupo fue invitado a realizar su primera grabación.
Resultaría ser el primero de varios cientos de álbumes acreditados a St. Martin's, como se suele abreviar. Al menos 200 de estos fueron dirigidos por el Sr. Marriner, inicialmente con asentimientos y gestos mientras tocaba la parte principal del violín y luego desde el podio.
La banda sonora del grupo para la película ganadora del Oscar Milos Forman Amadeus (1984) , dedicada principalmente a obras de Mozart, se convirtió en una de las grabaciones clásicas más vendidas de todos los tiempos, vendiéndose por millones. En aquellos días, éramos tan ricos que pensamos en construir nuestra propia sala de conciertos y convertir una vieja central eléctrica en el este de Londres, recordó más tarde el Sr. Marriner.
Neville Marriner alrededor de 1965. (Erich Auerbach) De hecho, el conjunto había tenido éxito casi desde el principio, aunque, al menos en los Estados Unidos, era conocido por sus discos más vendidos y una presencia casi constante en la radio clásica en lugar de cualquier actuación estadounidense, de las cuales no fueron ninguno hasta 1980.
Como observó el crítico y locutor Nicholas Kenyon en 1983, Su sonido era tan conocido en las estaciones de radio que Stereo Review publicó una vez una caricatura en la que un locutor de radio decía: '. . . jugado ahora por la Academia de San Martín en los Campos. . . 'Y un loro en la habitación agregó, con una mirada vidriosa en sus ojos,' Neville Marriner dirigiendo '.
El Sr. Marriner se interesó profundamente en el proceso de grabación. El crítico británico Edward Greenfield lo llamó una vez el sueño de un gerente de grabación, porque comprende los problemas técnicos tan bien como la mayoría de los técnicos, y acepta la necesidad de repetir las tomas.
Es el sonido de la Academia lo que hizo que se celebrara en todo el mundo, reflexionó Marriner en una entrevista que concedió al periódico The Guardian por su 90 cumpleaños en 2014. Queríamos algo de claridad en la textura y vitalidad de los tempi. La música antigua en ese momento había sido lenta, espesa, turbia y tomada muy en serio, como una reliquia antigua.
De hecho, el Sr. Marriner y su grupo fueron parte de un gran resurgimiento del interés académico y popular por la música del siglo XVIII y principios del XIX que comenzó en la década de 1960 y ha continuado hasta el día de hoy.
El crítico de arte del Washington Post, Philip Kennicott, describió una vez el atractivo original de las actuaciones de St. Martin y su interpretación de los clásicos. La Academia los tocó como música de cámara, escribió en 2001, con fuerzas reducidas y un énfasis en la claridad; también los jugó rápido, lo que produjo una amplia descripción arquitectónica. Esto fue revelador en una época en la que los directores a menudo se empantanaban al ordeñar cada frase para obtener su máximo rendimiento romántico.
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En la década de 1980, apareció un nuevo grupo de artistas intérpretes o ejecutantes. Artistas como Trevor Pinnock, Roger Norrington y el fallecido Christopher Hogwood se enorgullecían de tocar en un estilo que pensaban que los compositores barrocos podrían haber reconocido: con instrumentos de época, con cuernos sin válvulas y cuerdas sin vibrato hechas de tripa, todo en estrictos patrones rítmicos. .
Todo fue bastante austero para el Sr. Marriner, y su trabajo cayó en desgracia entre muchos musicólogos, aunque nunca entre el público en general. Escribiendo en The Post en 1988, el crítico Joseph McLellan observó que Marriner y su orquesta de la Academia de St. Martin in the Fields [fueron efectivamente] alejados del repertorio del siglo XVIII que los hizo famosos por las demandas puristas del movimiento instrumental temprano.
El señor Marriner se declaró indiferente al cambio de gustos. La Academia decidió: 'Al diablo con esto'. Decidimos dejar ese tipo de repertorio o regalar tanto como pudimos, le dijo a McLellan. Pasamos a Beethoven, Schubert y Mendelssohn. De repente te encuentras a mediados del siglo XIX o finales del siglo XIX, y te estás convirtiendo en una orquesta mucho, mucho más grande. Esto es lo que nos pasó.
Las grabaciones posteriores de St. Martin incluirían las sinfonías completas de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann y Peter Ilich Tchaikovsky así como obras británicas del siglo XX de Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams y Benjamin Britten.
Para ser un director, el Sr. Marriner era inusualmente modesto, un rasgo que lo hizo querer por sus colegas. Cuando se le preguntó una vez cuál era su afirmación más orgullosa sobre la orquesta, dio una respuesta simple: Decidimos siempre tener buenos intérpretes y nunca subir a la plataforma sin ensayar.
Neville Marriner nació en Lincoln, Inglaterra, el 15 de abril de 1924, hijo de un carpintero. Era un hogar musical: se podría decir que la música familiar era para nosotros lo que la televisión es para la mayoría de la gente hoy, recordó Marriner en 1968, y entró en el Royal College of Music con una beca completa a los 15 años.
Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Navy pero fue desmovilizado debido a una enfermedad renal. Regresó a la escuela de música, donde decidió que no estaba destinado a la vida de un virtuoso del concierto. Y así se convirtió en un conocido artista colaborativo, tocando en dúo con el clavecinista Thurston Dart, así como en cuartetos de cuerda y tríos.
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También se desempeñó como violinista independiente con la Philharmonia Orchestra, en Londres, donde tocó bajo la batuta de Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan y otros. De 1956 a 1958, fue el segundo violinista principal de la London Symphony Orchestra.
La decisión de nombrar al conjunto Academy of St. Martin in the Fields fue práctica.
Fue el lugar donde dimos nuestro primer concierto en 1958, así que hay un significado en eso, dijo Marriner al London Daily Telegraph en 2014. Pero la verdadera razón por la que tomamos el nombre fue que el vicario nos dejó ensayar allí gratis. siempre y cuando publicitemos la iglesia. Ese era el trato. Y fue su idea que deberíamos ser una 'academia' en lugar de la 'orquesta de cámara' que originalmente habíamos planeado llamarnos a nosotros mismos.
St. Martin's estaba originalmente destinado a ser dirigido únicamente por el Sr. Marriner desde el violín, pero a medida que creció en tamaño y comenzó a tocar obras más complicadas, fue necesario un control más estricto. Habiendo sido refugiados de la tiranía de alguien que blandía un palo, me hicieron pasar de cazador furtivo a guardabosques, y lo hice, dijo.
Para entonces, el Sr. Marriner había visitado los Estados Unidos, donde estudió dirección con Pierre Monteux en un retiro de verano que el anciano estableció en su casa en Hancock, Maine. La mecánica real de la dirección no es difícil, decidió Marriner. Está ganando confianza. Es como tomar un examen de manejo.
Después de que las grabaciones lo hicieran famoso, Marriner expandió gradualmente su carrera como director más allá de la Academia de St. Martin in the Fields. En 1969, se convirtió en el primer director musical de la recién creada Orquesta de Cámara de Los Ángeles, cargo que ocupó hasta 1978. Fue director musical de la Orquesta de Minnesota de 1979 a 1986 y disfrutó de una larga asociación con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. en Alemania, culminando con tres años como director principal, de 1986 a 1989.
A medida que la carrera orquestal de Marriner se hacía más activa, la Academia a menudo estaba dirigida por otros músicos, en particular Iona Brown, Murray Perahia y, más recientemente, Joshua Bell, quien fue nombrado segundo director musical del grupo en 2011. Pero Marriner mantuvo su mantiene vínculos con la Academia de St. Martin in the Fields hasta el final y, finalmente, fue nombrado presidente vitalicio. Dirigió el grupo en mayo de 2015, cuando dirigió un concierto benéfico en Londres para las víctimas del terremoto de Nepal.
Marriner fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1979 y nombrado Caballero por la Reina Isabel II en 1985.
Su primer matrimonio, con la violonchelista y destacada librería Diana Carbutt, terminó en divorcio. En 1957 se casó con Elizabeth Sims, conocida como Molly. Sobrevive, junto con dos hijos de su primer matrimonio, la biógrafa Susie Harries y Andrew Marriner; tres nietos; y un bisnieto.
Un joven Andrew Marriner mostró una notable promesa en el clarinete, pero su padre declaró que preferiría ver a su hijo llevar una vida tranquila como jugador de críquet que convertirse en músico.
Andrew Marriner es ahora el primer clarinetista de la London Symphony Orchestra.
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