Estados Unidos se reúne con poca frecuencia alrededor del metro (excepto, por supuesto, para los juegos de fútbol), pero podrías sentir que millones se acercan el jueves por la noche para una mirada escéptica a The Sound of Music Live de NBC, una ambiciosa, pero decepcionantemente rígida, puesta en escena del original. musical.
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Digo decepcionante, pero no me refiero a una farsa. A pesar de algunas opciones de iluminación extrañas que recuerdan a las telenovelas antiguas que convertían todo en una sombra de velas perfumadas o compost de patio trasero y un extraño siseo sónico que solo amplificaba las brechas incómodas en el diálogo hablado, gran parte de eso funcionó bien. Felicitaciones a NBC por probar algo nuevo (que, de hecho, es algo antiguo).
Algunos espectadores esperaban que fuera peor porque habría sido más divertido burlarse de eso en Twitter. El sonido de la música (que para casi todo el mundo significa la vívida e infinitamente exaltada película de Robert Wise de 1965, protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer) ocupa un espacio cultural que es a la vez reverencial y acampanado.
La transmisión en vivo, por lo tanto, fue recibida en parte como un juego de beber, en parte como un momento de crítica masiva de teatro simultánea. A cambio, solo ofreció una pequeña parte de alegría poco irónica. Es posible que exista un equilibrio perfecto de todas esas cosas, pero Sound of Music Live nunca tuvo la oportunidad de escalar esa montaña.
Personalmente, no había estado tan nervioso por la posibilidad de un desastre de televisión en vivo desde que Nik Wallenda oró con Joel Osteen y luego cruzó la cuerda floja por un desfiladero del Gran Cañón en junio pasado. Asumir el musical esencialmente sacrosanto de Rodgers y Hammerstein sobre una familia de cantantes de élites austriacas que encuentran que el Anschluss no es del todo de su agrado, simplemente parece una forma segura y sin sentido (por no decir nada de humillante) de sumergirse en la muerte.
Pero Wallenda vivió, al igual que esta familia sustituta de von Trapp, dirigida por la cantante de country-pop Carrie Underwood como María, la joven institutriz que llega y cambia sus vidas con canciones y les ayuda a escapar del Tercer Reich.
No todos salieron limpios: puedes saludar la voz fuerte de Underwood y su valentía al asumir el papel, pero es imposible no notar que ella no puede actuar. Cuando Underwood dijo sus líneas, estaba tan plana como la etiqueta de un paquete de cacao de Swiss Miss.
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Pero ella no estaba sola, otros que aparentemente tienen más experiencia en la actuación, especialmente Stephen Moyer de True Blood en el papel del Capitán von Trapp, lucharon con un formato que es casi ajeno a la televisión actual. Incluso los veteranos del teatro, como Laura Benanti, como Frau Schrader y Christian Borle como el tío Max Detweiler, dieron a la producción una sensación de profesionalismo pero no brillo. Fue un espectáculo en el escenario sin público para jugar; era una película sin sentido de alcance. Filmado en vivo en un vasto espacio de estudio en Long Island, bien podría haber sido transmitido desde Saturno.
Solo la fantástica Audra McDonald, como Madre Abadesa, dejó una impresión duradera. Michael Campayno, como Rolf, el niño de telegramas convertido en joven nazi, parecía naturalmente cómodo con el híbrido escenario / televisión. Y, por supuesto, siempre se pueden encontrar niños fuertes para jugar a la cría de von Trapp, y siempre se ven geniales desfilando con uniformes y cortinas. Se despiden de yeu-and-yeu, y de inmediato te olvidas de ellos.
El elenco y los productores estaban haciendo todo lo posible y seguían trabajando en contra de demasiadas ideas fijas sobre lo que es y no es The Sound of Music. Aparte de Star Wars, El mago de Oz y algunos otros clásicos, no hay material más conocido que la película El sonido de la música, y ningún material es más intimidantemente personal para los fanáticos.
Ya sea en un teatro comunitario o en una cadena de televisión en vivo, es difícil superar la inseguridad que implica la puesta en escena del Sonido de la Música original y azul real. A lo largo de The Sound of Music Live, seguí escuchando ecos de los maestros de teatro de la escuela secundaria gritando: ¡Por última vez, no vamos a hacer la versión cinematográfica [bleeping]!
NBC advirtió a los espectadores de manera similar antes de tiempo; la versión teatral de The Sound of Music, que se estrenó en 1959, difiere significativamente de la película. Si los espectadores no estaban preparados para eso, la incomodidad y la actuación débil simplemente hicieron que todo fuera demasiado para soportarlo. (Y si eso no lo persiguió, ¿qué estaba tratando Wal-Mart de forzar a los espectadores con esos comerciales dulces que presentaban a una familia de Kansas, real, supongo, con 12 hijos?)
Si te mantienes firme, The Sound of Music Live mejoró a medida que avanzaba lentamente hacia el romance entre Maria y el Capitán von Trapp y el vuelo de la familia hacia la libertad.
Pero tengo la sospecha furtiva de que la audiencia prevista, los niños, se despegó bastante temprano en la noche. Tal vez se escabulleron para ver el DVD El sonido de la música en el televisor del sótano, encerrados de forma segura y para siempre en el ideal de mediados de los sesenta de un musical de finales de los cincuenta sobre un grupo de personas de finales de los treinta. Lo que me gustó de The Sound of Music Live fue que, por un momento, me hizo olvidar que estamos en 2013.
Luego, por supuesto, no pude resistirme al feed de Twitter, con sus gritos y gritos. Mientras The Sound of Music Live intentaba escalar todas las montañas, la mayoría de nosotros terminamos en el valle, al que probablemente pertenecemos.
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