El movimiento agrega profundidad a este musical de Broadway sobre veteranos de la década de 1940

El musical de Broadway Bandstand tocará en el National Theatre hasta el domingo. (Jeremy Daniel / Teatro Nacional)



PorCelia Wren 4 de marzo de 2020 PorCelia Wren 4 de marzo de 2020

La guerra persigue la práctica del piano en una secuencia sorprendente en Bandstand, el musical de Broadway en el National Theatre hasta el domingo. Una historia ágil, pulida y ocasionalmente genérica de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que intentan lanzar una banda de swing, el musical se centra en Pfc. Donny Novitski, quien regresa a Cleveland de 1945 traumatizado por su experiencia militar. En un momento, cuando se sienta solo en su teclado, hombres en uniforme se agrupan y empujan el instrumento. Son fantasmas o recuerdos, nos damos cuenta: parte del pasado Donny simplemente no puede bailar más allá.



El momento personifica el aspecto más convincente de esta producción, originalmente dirigida con tremenda fluidez por Andy Blankenbuehler (Hamilton), quien ganó una coreografía Tony (su tercera) para Bandstand. (Gina Rattan es la directora de la gira). Con música con influencias de swing de Richard Oberacker y libros y letras de Rob Taylor y Oberacker, Bandstand ofrece una narrativa conmovedora y atractiva para los desamparados que se siente demasiado familiar, a pesar de las atractivas interpretaciones de Zack. Zaromatidis como Donny y sus compañeros de reparto. Lo que realmente distingue al programa, especialmente al principio, son los ingeniosos fragmentos de movimiento que encajan a la perfección en el bullicioso conjunto, pero capturan la confusión interna de los personajes: ráfagas de nerviosos cascos angulares; cameos de soldados que maltratan objetos o personas y parecen espectros; un ritual de limpieza de armas por un marine angustiado.

El coreógrafo de 'Hamilton' Andy Blankenbuehler ofrece una revolución que es genial



Esa fisicalidad profundiza el retrato de los guerreros que luchan por orientarse en un mundo civil impaciente. En el número de apertura de jazz, cuyo preludio de percusión evoca tanto explosiones de artillería como el baterista de swing Gene Krupa, los personajes esperan con optimismo que la vida regrese a Just Like It Was Before. Soñar en.

La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.

Las cosas no pueden ser como eran para Donny, cuyo dolor emocional muestra hábilmente Zaromatidis. Aún recuperándose de su tiempo en el Pacífico, Donny se distrae en una competencia de talentos de la NBC. Forma parte del personal de una banda con otros veteranos llenos de cicatrices, incluido un trombonista sobreexcitado (un muy buen Louis Jannuzzi III), un percusionista lesionado (Jonmichael Tarleton) y un bajista alcohólico y narrador de bromas cursis (Benjamin Powell). La viuda de Gold Star, Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, que mantiene una fachada monótona de dulce estoicismo) firma como vocalista de las canciones de la banda, que incluyen la ironía Welcome Home.

La iluminación de Jeff Croiter ayuda a sugerir los flashbacks de los personajes, una presunción lograda con una moderación encomiable. El hermoso decorado de bar de David Korins, que se adapta a la coreografía con citas de swing de Blankenbuehler, bailado con los elegantes trajes de Paloma Young, cede a la estilización art-deco mientras la banda de Donny se acerca a su sueño de triunfar en Nueva York. A medida que se avecina un final feliz, el programa se siente cada vez más elegante y predecible: es en las porciones anteriores, con su oscuro movimiento que sugiere las repercusiones de la guerra, donde Bandstand encuentra su victoria.



Quiosco de música , música de Richard Oberacker; libro y letra, Rob Taylor y Oberacker. Originalmente dirigida y coreografiada por Andy Blankenbuehler; el diseño de sonido original de Broadway, Nevin Steinberg; diseño de sonido de gira, David Thomas; los co-orquestadores, Bill Elliott y Greg Anthony Rassen; arreglista musical, Rassen; el supervisor musical Fred Lassen; director musical, Miles Plant; arreglos vocales, David Kreppel; puesta en escena y coreografía adicional, Marc Heitzman. Con Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Dos horas y 40 minutos. $ 54- $ 114. Hasta el domingo en el National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .

Recomendado