Peyvand Sadeghian en Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teherán. (Peter Dibdin)
Por Peter Marks Crítico de teatro 2 de abril de 2021 a las 3:33 p.m. EDT Por Peter Marks Crítico de teatro 2 de abril de 2021 a las 3:33 p.m. EDT
Lo ha tenido con Zoom, lo he tenido con Zoom. Aún así, hemos persistido durante los meses de este infernal cierre. Las compañías de teatro, que en el dolor y el pánico de los primeros días de la pandemia del coronavirus improvisaron una lectura seca de una obra de Zoom tras otra, ahora, afortunadamente, han tenido tiempo para desarrollar formatos más imaginativos para el consumo digital.
Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre y Arena Stage se encuentran entre los teatros de Washington con nuevas ofertas en sus sitios web. Aún así, la forma en que estos trabajos se desempeñan en niveles prácticos, como la confiabilidad de WiFi y el dominio técnico de un medio visual, revela que Internet es un terreno accidentado para un campo que respira de manera más natural en el aire público compartido.
Los espectadores deben mostrar paciencia con los artistas que ejercitan nuevos músculos virtuales. Y en cada una de estas producciones, uno encuentra mucho que admirar en la aspiración de traspasar los límites de la narración teatral. Pero hay algunos fallos en el rendimiento web que pueden entorpecer el efecto deseado.
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Tomemos, por ejemplo, los problemas que obstaculizaron la transmisión en vivo del jueves de Rich Kids: una historia de centros comerciales en Teherán, de Woolly. Creada por Javaad Alipoor y Kirsty Housley, e interpretada por Alipoor y Peyvand Sadeghian, la obra de 70 minutos es un estudio antropológico caleidoscópico. Comienza con un solo evento trágico, el fatal accidente de un automóvil deportivo en Teherán en 2015, y lo usa para un tratado impresionante sobre el exceso global, la extralimitación humana y el posible daño terminal infligido por las culturas hegemónicas (principalmente europeas blancas).
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Es difícil creer que la producción se originó en el escenario en el Reino Unido, porque parece tan hábilmente ensamblada para digital. Sus creadores te piden que los sigas, tanto en la transmisión en vivo como a través de un hashtag privado en Instagram. Los narradores alternan entre las plataformas, relatando en cronología inversa los detalles personales de la joven y adinerada pareja iraní que murió en el accidente, tal como uno podría desplazarse por la cuenta de Instagram de cualquier persona, cada vez más profundamente a través de fotos publicadas en el pasado.
La presunción es emocionante, y el argumento a favor del vínculo histórico que construyen Alipoor y Housley está inspirado. La dificultad del jueves fue que el diálogo no estaba sincronizado durante gran parte de la producción (al menos, estaba en mi conexión) y, como resultado, los subtítulos no coincidían con la narración. A veces, en mis esfuerzos por tratar de averiguar qué estaba mal, perdí el hilo de este elegante tapiz retórico. Algo del rico sabor del guiso intelectual se diluyó.
El problema, por otro lado, con Studio Theatre's Cock era el ojo de la cámara. David Muse, director artístico de Studio, representó por primera vez el agudo drama de ambivalencia sexual de Mike Bartlett en 2014; explica en una nota del programa que quería hacerlo de nuevo porque tenía la noción de que las cámaras invitarían a entrar de diferentes maneras. Y de hecho, la obra se convierte en una batalla de voluntades aún más intensamente observable en la que John, el personaje central interpretado por un Randy Harrison impecablemente angustiado, lucha por ajustarse a las demandas de compromiso de sus amantes: un hombre (Scott Parkinson), una mujer (Kathryn Tkel).
La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.Parkinson, repitiendo su actuación de 2014, y Tkel proporcionan giros potentes aquí. Sus personajes, identificados solo como M y W, están anclados con tanta confianza en sus propias elecciones sexuales como John parece inquieto en las suyas. (Alan Wade ofrece un resentimiento persuasivo como el cuarto personaje, el padre entrometido de M, F.) Mientras observa cómo aumenta la tortura de John al verse obligado a declararse homosexual o heterosexual, cuestiona cada vez más profundamente la insistencia del mundo en tales pronunciamientos binarios.
Bartlett, autor de la sátira monárquica de Broadway Rey Carlos III, hace un trabajo principesco al diagramar la disputa; que John tiene la identidad más borrosa y el único nombre reconocible es solo uno de sus toques astutos. Y Muse, colocando la obra en un pozo de arena circular, los actores descalzos bañados en un octágono de luz fluorescente, embotella la tensión con tanta eficacia que podría vender el extra en una tienda de souvenirs en línea.
Las cámaras, sin embargo, a veces se sienten demasiado presentes. Muse hace un uso excesivo de las pantallas divididas y otros dispositivos, y la lente no siempre enmarca la perspectiva de manera ideal: un cuerpo parece más grande que el otro o la iluminación no coincide del todo en los lados divididos de la pantalla. Este es el caso de un director que todavía se moja los pies fílmicos.
En The Freewheelin ’Insurgents de Arena Stage, otro director de cine en ciernes en el distrito, Psalmayene 24, tiene la oportunidad de experimentar con la técnica. Su película de 23 minutos es una expresión nostálgica, en hip-hop y viñetas habladas, de las oportunidades que una pandemia les roba a los artistas de teatro. Grabada en blanco y negro, la producción reúne a cinco actores de Washington (Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks y el propio director) que interpretan a una compañía que espera en un parque cubierto de nieve en busca de inspiración para huelga y reapertura de teatros.
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El proyecto forma parte de un trío de musicales originales cortos que Arena ha encargado bajo el título general Arena Riffs; ¡Ya ha revelado My Joy is Heavy! por el dúo de folk-rock los Bengsons.
La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.Obtienes gustos en los embrionarios The Freewheelin ’Insurgents de historias que claman por el desarrollo, y lo más interesante es la relación entre Zora de Dorsey y Noble de Perkins. Su romance se revela en un breve dúo de movimientos estilizados, bailado con un subrayado de jazz interpretado por Nick Tha 1da.
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¿Qué están haciendo? pregunta el personaje de Davis, Church.
No lo sé, responde Dante de Weaks.
The Freewheelin ’Insurgents tiene esa sensación de improvisación de cine casero. Al igual que el cierre en sí, la película parece un asunto pendiente. A medida que Psalmayene 24 agrega más contexto, su película valdrá la pena otra mirada.
Niños ricos: una historia de los centros comerciales en Teherán , creado por Javaad Alipoor y Kirsty Housley. Diseño de video, Thom Buttery y Tom Newell; sonido, Simon McCorry; iluminación, Jess Bernberg. 70 minutos. $ 15,99. Hasta el 18 de abril. woollymammoth.net.
La historia del anuncio continúa debajo del anuncio.Polla , por Mike Bartlett. Dirigida por David Muse. Iluminación, Colin K. Bills; producción de video, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minutos. $ 37. Hasta el 18 de abril. studiotheatre.org .
Los insurgentes de Freewheelin ' , escrito y dirigido por Psalmayene 24. 23 minutos. La admisión es gratuita. En curso. arenastage.org .
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