Quería amar esta exhibición de Leonard Cohen, pero estaba abrumado por trucos y kitsch

Leonard Cohen es el foco de una nueva exposición, Leonard Cohen: A Crack in Everything, aunque el 8 de septiembre en el Museo Judío de Nueva York. (Old Ideas, LLC / The Jewish Museum, Nueva York)

NUEVA YORK - Leonard Cohen murió el día antes de que Donald Trump fuera elegido presidente. Menciono esto solo porque una de las obras en Leonard Cohen: una grieta en todo, una exhibición vertiginosamente hagiográfica en el Museo Judío, es un objeto encontrado, en la tradición de Marcel Duchamp urinario . Pero en lugar de un urinario o un rueda de bicicleta , el objeto encontrado seleccionado para su exhibición por el artista Taryn Simon es un número anterior del New York Times, del 11 de noviembre de 2016.

¿Por qué ese problema en particular?

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Porque el portada ese día encabezada con una fotografía del presidente electo Trump dándole la mano al presidente Barack Obama y porque, debajo del pliegue, había una foto de Leonard Cohen. Corría junto a un obituario con el titular Escritor de 'Hallelujah', cuyas letras cautivaron a las generaciones.

¿Qué, además de las serendipias de las noticias de última hora, tiene que ver la muerte de Leonard Cohen con la elección de Donald Trump? ¿Y por qué se presenta esto como arte?

Desearía poder decirte.

Amo a Leonard Cohen. Las líneas de sus poemas y letras de canciones de vez en cuando se deslizan por mi cerebro. Incluso toco algunas de sus canciones en mi guitarra.

Es cierto, su voz profunda y melodías monótonas puede empezar a rallar. Pero cuando uno se cansa de la música de Cohen, todavía existe la idea de él, este trovador judío canadiense apuesto, triste, irónico, cortés, ansioso, solitario, teatral y seductor, a quien recurrir. Es un tónico tremendo.

Así que vine a este espectáculo como muchos vendrán: para que mis sentimientos se reaviven, ajusten, mejoren.

En cambio, me sumergí en un jacuzzi de kitsch. Intenté, en el espíritu de la propia poesía de Cohen, sentirme libre ... como un pájaro en el alambre , como un borracho en un coro de medianoche, pero en cambio me sentí exprimido de todos menos sentimientos de segunda mano, mis mejores pensamientos secuestrados a cada paso por una pantomima de sentimiento, una parodia de catarsis.

La presentación de Simon de la portada de un periódico que yuxtapone la elección de Trump con la muerte de Cohen, como si las dos cosas tuvieran algo que ver entre sí, es simplemente el ejemplo más atroz. Es pura manipulación emocional, con una supuesta audiencia en mente.

Leonard Cohen fue poeta. Este es un intento de colapsar la poesía en el pensamiento grupal.

A Crack in Everything no pretende ser un documental-santuario, en la tradición de la exhibición Watching Oprah del año pasado en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Es una exhibición de arte.

El problema es que, en general, el arte es aburrido. Es una pena, porque hay algunos Trabajo inspirado en Leonard Cohen que es fresco, sencillo, poético y verdadero. Simplemente no está en este programa.

Organizado por John Zeppetelli y Victor Shiffman del Musée d'art contemporain de Montréal, A Crack in Everything se inauguró en Montreal en noviembre de 2017. Montreal es la ciudad natal de Cohen, por lo que el espectáculo habló sobre aspectos de la identidad canadiense y judía que Cohen siempre estuvo vivo a. (Solía ​​regresar a Montreal, le gustaba decir, para renovar mis afiliaciones neuróticas).

En Nueva York, el espectáculo es más delgado, con el trabajo de solo una docena de artistas. Aún así, para verlo todo, necesitarías más de tres horas. Y si desea escuchar versiones de canciones de Cohen en bucle en una sala chillout en el tercer piso, agregue al menos una hora.

La mayor parte del arte es video. Algo es interactivo. En una pieza, la Cámara de la Depresión de Ari Folman, te llevan cordialmente, uno a la vez, a una antecámara, y de allí a una habitación con forma de cripta. Te acuestas en un sofá y ves una imagen tuya proyectada en el techo. Como Cohen's Famoso impermeable azul obras de teatro, las letras se transforman en símbolos que nadan a través de las paredes y hasta el techo, donde lentamente forman un sudario que cubre su imagen.

Suena impresionante, pero se sintió digital y de mal gusto. Cuando finalmente terminó el canto fúnebre, me levanté con alivio.

Arriba, ingresa a una habitación con un banco de madera octogonal. Del techo cuelgan micrófonos. Se trata de una instalación de audio participativa llamada Heard There Was a Secret Chord del colectivo Daily Tous Les Jours.

La letra, por supuesto, es de Aleluya , que se describe en un ensayo de catálogo agradable de Sylvie Simmons como el himno universal para el milenio, el tratado / canción para sentirse bien sobre la desolación de las relaciones humanas y el entrenamiento vocal en los concursos de talentos de la televisión.

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Te sientas o te acuestas en el banco de madera y tarareas Aleluya en uno de los micrófonos. Tu voz acompaña a un coro virtual de voces tarareadas creado por - ¿qué más? - un algoritmo. El número de voces en el coro corresponde al número de personas que escuchan en un sitio web - asecretchord.com - que funciona como una estación de radio de una canción. Todo equivale a una excelente definición del infierno.

Pero se pone mejor. El asiento debajo de ti vibra en proporción a qué tan alto cantas en el micrófono, cerrando así el circuito de resonancia colectiva, dice la etiqueta de la pared, y conectándote con la magia universal de Cohen.

Permítanme reiterar: amo a Leonard Cohen.

Pero quería vomitar.

Hay cosas mejores en el programa: la Cuba en Cohen de Christophe Chassol, por ejemplo. El video de 15 minutos toma imágenes de Cohen recitando su poema de 1964 El único turista de La Habana vuelve sus pensamientos hacia casa y lo ajusta a la melodía, agregando un ritmo de tambor subyacente y una línea de bajo por si acaso. Es extrañamente fascinante.

Pero a menos que esté de humor para sentarse durante horas de imágenes empalmadas de Cohen, no hay mucho más. Gracias a algún defecto en su propia concepción, la exposición reduce incluso a buenos artistas, como la cineasta británica Tacita Dean, a una vulgaridad poco característica.

La película de 16 mm Ear on a Worm de Dean, encargada para este programa, alude a Bird on a Wire de Cohen. Proyectado sobre un pequeño trozo de pared en lo alto, muestra un pinzón doméstico en un alambre contra un cielo azul. Después de exactamente 3 minutos y 33 segundos, el pájaro vuela. Y luego la película comienza de nuevo.

Es un hermoso haiku visual, supongo. Pero su pobreza imaginativa es evidente si se compara con la letra de la canción, una brillante sucesión de imágenes poéticas, llenas de sorpresa y concisión.

Candice Breitz, una artista con una habilidad especial para tomar clichés cantados y cambiarlos a algo más interesante, tiene una instalación de video llamada I'm Your Man (Un retrato de Leonard Cohen). Breitz filmó por separado a 18 hombres ancianos interpretando apasionadamente la pista de regreso de Cohen en 1988, I'm Your Man, en un estudio de grabación. También persuadió a un coro de la sinagoga de hombres, de la congregación de Montreal a la que pertenecía Cohen, para que cantara su propio arreglo de los coros del álbum a capella.

Hay comedia y no poco patetismo en la vista de los viejos hippies cantando Soy tu hombre. Pero el trabajo parece más una broma a costa de ellos. Y falta el elemento que hace que la mayoría de los chistes sean buenos: la brevedad.

El trabajo de Breitz comparte con la exposición en su conjunto un elemento kitsch al que parece haber tenido una reacción alérgica. ¿Qué es kitsch?

Milan Kundera proporcionó una famosa explicación en su novela La insoportable levedad del ser. Kitsch, escribió, hace que dos lágrimas fluyan en rápida sucesión. La primera lágrima dice: ¡Qué bonito ver a los niños corriendo por la hierba! La segunda lágrima dice: Qué agradable ser conmovido, junto con toda la humanidad, por niños corriendo por la hierba.

Es la segunda lágrima que hace kitsch kitsch.

En estos días, el kitsch inunda el campo cuando mueren los íconos culturales. Derramamos nuestras lágrimas, luego de inmediato sucumbimos al cálido resplandor, la satisfacción inducida por las redes sociales, de vernos llorar juntos.

Todo lo cual es perfectamente humano. El duelo, después de todo, es una actividad comunitaria. Pero, ¿de quién o de qué estamos de luto? ¿Conocías a David Bowie o Aretha Franklin? ¿Y Leonard Cohen? Sé que no lo hice.

La idea de estas personas que admiramos, la imagen que tenemos de ellas, podría actuar como un tónico. Pero lamentar su pérdida no tiene nada que ver con su arte. El arte nos afecta individualmente, de formas que a menudo son incomunicables. Ese arte era el mismo el día antes de la muerte del artista y sigue siendo el mismo al día siguiente. No tiene nada que ver con quién, mientras tanto, se convirtió en presidente.

Cohen vio la poesía como las cenizas de algo que arde bien. No quería confundir el tema, como hacen tantos poetas, intentando crear cenizas en lugar de fuego.

Este programa sufre esa misma confusión. Se trata más de cenizas que de fuego.

Leonard Cohen: una grieta en todo Hasta el 8 de septiembre en el Museo Judío, 1109 Fifth Ave., Nueva York. thejewishmuseum.org .

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¿Hubo otro control de estímulo?

La imagen del agujero negro es hermosa y profunda. También está muy borroso.