Gato Barbieri, un saxofonista tenor nacido en Argentina que se convirtió en una de las primeras grandes estrellas del jazz latino con su apasionante partitura ganadora del Grammy para la película de 1972 Last Tango in Paris, murió el 2 de abril en un hospital de la ciudad de Nueva York. Tenía 83 años.
La causa fue una neumonía, dijo su esposa, Laura Barbieri, a Associated Press. Barbier recientemente se sometió a una cirugía de bypass para eliminar un coágulo de sangre, dijo.
Nacido como Leandro Barbieri, fue conocido durante casi toda su carrera como El Gato, The Cat. El nombre proviene de sus inicios en Argentina, cuando tocaba en dos bandas a la vez, una orquesta de tango y un grupo de jazz, y tenía que corretear entre clubes en medio de la noche.
Barbieri corrió gran parte de su carrera, moviéndose con fluidez a través de estilos musicales y fronteras internacionales antes de establecerse en Nueva York.
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Compositor ecléctico y experimental, sus influencias incluyeron a los grandes del jazz Charlie Parker y John Coltrane, las leyendas del pop Marvin Gaye y Carlos Santana, y los compositores clásicos Erik Satie y Tchaikovsky.
Su sonido, sin embargo, era completamente suyo. Cuando toca una melodía, escribió Larry Rohter en Livingmax en 1976, es con un sentido de lirismo y gracia que pocos saxofonistas pueden rivalizar.
Su lirismo se complementó con un poder de golpe, un resultado parcial de una extraña cirugía de saxo que Barbieri realizó al principio de su carrera, injertando el pequeño cuello de un saxofón tenor en el cuerpo más grande de otro.
Las más de 50 grabaciones de Barbieri incluyeron el superventas Caliente (1976), que incluía una versión de bolero del éxito de Santana. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile), y una serie latinoamericana de cuatro álbumes aclamada por la crítica. Con discos titulados Chapter One (1973) hasta Chapter Four (1975), la serie destacó diferentes sonidos latinos: folk argentino; Samba brasileña; Salsa cubana, puertorriqueña y dominicana; y, en una grabación final en vivo en Nueva York, músicos de todas las Américas.
Ningún disco le dio a Barbieri mayor fama que su banda sonora para Last Tango in Paris, un provocador drama erótico sobre una tumultuosa aventura entre un viudo estadounidense de mediana edad (Marlon Brando) y una joven parisina comprometida (Maria Schneider).
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Sr. Barbieri tema sensual y emocional contenía ecos del tango argentino y del jazz con influencias europeas, y le valió un Grammy a la mejor composición instrumental. Sus honores también incluyeron un premio Latin Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.
Siempre en el tango hay tragedia, ella lo deja, lo mata. Es como una ópera, pero se llama tango, le dijo a Associated Press en 1997, reflexionando sobre la partitura de Tango. Añadió: Fue como un matrimonio entre la película y la música.
Leandro Barbieri nació el 28 de noviembre de 1932 en Rosario, Argentina, el lugar de nacimiento del revolucionario cubano Ernesto Che Guevara.
El Sr.Barbieri a veces se volcó él mismo hacia la política revolucionaria, nombrando uno de sus álbumes en honor al revolucionario mexicano Emiliano Zapata y con frecuencia concluía sus actuaciones con una interpretación de El Arriero, una canción popular argentina de vocación política que cerró con el estribillo Dolores y las vaquitas / Caminar por los mismos caminos / Los dolores nos pertenecen a nosotros / Las vacas son de otros. Dejando a un lado su saxo, el Sr. Barbieri cantó él mismo las últimas palabras de la canción, a veces en un bucle de 10 minutos de duración.
Creció en Buenos Aires y su talento para el saxofón le valió un lugar en la orquesta de jazz de Lalo Schifrin, quien luego escribió el tema del programa de televisión Misión: Imposible. El grupo tocó swing y bebop hasta que una directiva del hombre fuerte argentino Juan Perón los obligó a enfocarse en estilos más tradicionales como el tango.
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Barbieri se puso en camino por su cuenta en 1962 y se fue a Roma, animado por su esposa y gerente italiana, Michelle.
En Europa, se enamoró de Don Cherry, un trompetista estadounidense que se convirtió en un exponente del free jazz, que evitaba las armonías y tempos tradicionales en favor de la improvisación de espíritu libre.
Cherry lo convenció de que se mudara a Nueva York en 1966 para grabar Comunion Completa y Sinfonía para improvisadores, un par de álbumes bien recibidos por el sello discográfico Blue Note. Barbieri lanzó su primer álbum en solitario, En busca del misterio, a críticas mixtas un año después.
Me di cuenta de que había algo más en mí que no estaba siendo utilizado, le dijo a The Post en 1976, relatando ese período. Un encuentro casual con el cineasta brasileño Glauber Rocha lo ayudó a darse cuenta de lo que era.
Tú tienes tus raíces, le dijo Rocha. ¿Por qué no los usas?
El comentario resultó ser un gran avance, ya que el Sr. Barbieri comenzó a incorporar los estilos latinos que había escuchado de niño en su música, comenzando con sus discos The Third World (1969) y Fenix (1971). También se interesó por el cine, colaborando con el director italiano Pier Paolo Pasolini y, en última instancia, con el director de Tango Bernardo Bertolucci.
El éxito de la banda sonora de esa película le dio a Barbieri libertad artística y viajó a Sudamérica para grabar sus discos Chapters.
Más tarde se volvió hacia un estilo de jazz más amigable con el pop, aunque una disputa con su sello discográfico, A&M, lo llevó a una pausa en la grabación entre 1988 y 1997, cuando regresó con el aclamado Qué Pasa para Columbia Records.
El álbum fue grabado tras la muerte en 1995 de Michelle, su esposa durante 35 años. Barbieri casi muere dos meses después, cuando sufrió un infarto en medio de una actuación en Blues Alley, un club de jazz de Washington.
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Fue ayudado en su recuperación por Laura, una fisioterapeuta, con quien se casó en 1996. Otros sobrevivientes incluyen a su hijo, Christian, y una hermana.
Barbieri continuó haciendo apariciones mensuales en el Blue Note de Nueva York hasta noviembre pasado, vestido con su característico sombrero fedora, bufanda y gafas de sol envolventes.
En una forma mucho más disminuida y mucho más peluda, continuará actuando en el futuro previsible: un Muppet de piel azul, con sombrero de fieltro y saxo llamado Zoot se inspiró en el Sr.Barbieri y ha actuado como parte de la marioneta de Jim Henson. tripulación desde la década de 1970.
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