Hay muchas formas de medir la marca de agua de la danza moderna, pero un método podría ser señalar el momento en el que su predecesor europeo, el ballet, comenzó a invitar a la forma de arte distintivamente estadounidense al redil intelectual.
Si puedes decidir cuándo fue ese momento.
Para Alicia Adams, vicepresidenta de programación internacional y danza del Kennedy Center, la fusión ocurrió una noche en Nueva York en 1984, cuando el bailarín de ballet Rudolf Nureyev apareció como invitado en la compañía dirigida por entonces 90 años de edad. la pionera Martha Graham.
Pero podría haber sucedido dos años antes, cuando American Ballet Theatre interpretó Duets, una obra de la protegida de Graham Merce Cunningham. O tal vez fue en 1973, cuando el Joffrey Ballet estrenó el boogie de Beach Boy de Twyla Tharp, Deuce Coupe. O en 1970, cuando Alvin Ailey coreografió su primer trabajo para ABT.
Siempre que comienzas a contar, existe un amplio consenso en que, desde las últimas décadas del siglo XX en adelante, no se ha trazado una línea proverbial entre el ballet y el moderno en el suelo de marley de un escenario de baile.
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Es una vieja historia, dijo Adams. Hace mucho tiempo, la línea divisoria entre el ballet y la danza contemporánea se volvió borrosa.
Durante los próximos dos fines de semana, el público de Washington tendrá la oportunidad de ver programas que demuestren cuán confusa es esa línea. El miércoles por la noche en el Harman Center for the Arts, el Washington Ballet presentará su Jazz / Blues Project, con obras de Trey McIntyre y Annabelle Lopez Ochoa, dos coreógrafos relativamente jóvenes conocidos por volar de un lado a otro, a través de continentes, creando obras para ballet. y empresas contemporáneas.
Mientras tanto, el Kennedy Center albergará esta semana una compañía que ofrece ballet en su forma más auténtica del siglo XIX: Mariinsky de Rusia, que representa El lago de los cisnes. Sin embargo, las cosas cambiarán a partir del 4 de febrero, cuando Alvin Ailey American Dance Theatre llegue a la ciudad para su presentación anual de seis días. Después de la temporada de la compañía en Nueva York, todo el rumor gira en torno al trabajo más reciente del repertorio de Ailey: Chroma, del coreógrafo británico Wayne McGregor.
Encargado en 2006 por el Royal Ballet de Londres, Chroma se realiza en este continente solo por el Ballet de Boston, el Ballet de San Francisco y el Ballet Nacional de Canadá. Ahora Ailey, una de las principales compañías de danza moderna de los Estados Unidos, está ganando elogios por este ballet abstracto, sin zapatos, interpretado con orquestaciones de música de la banda de rock White Stripes. La compañía también ha revivido The River, una pieza de 1970 que el fundador de la compañía, Alvin Ailey, creó para ABT. La temporada pasada, la compañía agregó a su repertorio Petite Mort de Jiri Kylian, un clásico lírico de larga trayectoria que casi siempre es interpretado por compañías de ballet en lugar de bailarines modernos. Los tres se incluirán en los programas del Kennedy Center.
Ailey parece estar ofreciendo a los balletomanes un programa que les encantaría, y el Washington Ballet uno con un gran atractivo para los fanáticos de la danza moderna. Y, sin embargo, las estadísticas sugieren que la mayoría de los fanáticos de la danza elegirán uno u otro, y no porque tengan un presupuesto limitado. La temporada pasada, solo el 18 por ciento de las personas que compraron boletos para un ballet en el Kennedy Center también compraron boletos para una actuación que fue etiquetada como danza contemporánea. Eso no significa que la danza contemporánea sea impopular. Por el contrario, durante los últimos 10 años, el Kennedy Center ha tenido un aumento del 50 por ciento en los suscriptores de sus series de danza contemporánea, mientras que el número de suscriptores de ballet ha bajado levemente, reflejando las tendencias nacionales.
El Kennedy Center se negó a revelar el número exacto de suscriptores, pero es evidente que hay una paradoja: los directores y coreógrafos de las compañías de danza tienen gustos mucho más mutables que el público promedio de Washington. Hablar sobre la división entre la danza moderna y el ballet puede ser una vieja historia, pero sigue siendo un tema de conversación. Livingmax habló sobre la división percibida entre ballet y ballet moderno con tres coreógrafos involucrados en las presentaciones de Washington Ballet y Ailey. (Sus comentarios han sido editados y condensados).
Robert BattleRobert Battle se convirtió en el tercer director artístico de Alvin Ailey American Dance Theatre en 2011 y ha trabajado para ampliar y diversificar el repertorio de la compañía. El graduado de la Juilliard School es un ex bailarín de Parsons Dance Company y ex director de Battleworks Dance Company.
Mi opinión es cuán estrechamente relacionados están el ballet y la modernidad, dijo. En sus inicios, el ballet era vanguardista, para su época. Y sus reglas siguieron siendo infringidas, por Nijinsky y más tarde por Balanchine. Para mí, la danza moderna surgió de eso, rompiendo las reglas, quizás más severamente. Se trataba de quitarse los zapatos y transmitir el peso de la condición humana, en lugar de ser etéreo.
Pero todavía están estrechamente relacionados. Cuando ve 'Revelaciones', puede ver arabescos y todas estas otras posiciones con términos franceses. Sin ballet, no puedes tener lo moderno. Lo que me llamó la atención de 'Chroma' no fue solo el ballet que estaba en la obra, sino el uso del torso. Fue impactante, en cierto modo, ver a los bailarines del Royal Ballet moverse de esa manera, y arrojó la moneda al aire. Hay contorsiones que no esperas ver en el ballet.
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Seguí viendo 'Chroma' hasta que pude ver a mis bailarines en él. No ocultaré el hecho de que estaba buscando el elemento sorpresa, para cambiar un poco las cosas y hacer lo inesperado. Pero vi tanto en 'Chroma' que también era la lengua vernácula de Ailey. Si miras parte del movimiento y la intensidad del mismo, me recuerda al trabajo de Ulysses Dove: la rápida chainez se convierte en piruetas. Me encantó el ataque. Me encantó el exceso y pensé que encajaría bien.
Gran parte del entrenamiento que tienen mis bailarines está informado por el ballet. Toman ballet junto con las clases modernas. Realmente se ve en la forma en que se ha desarrollado la formación. Ciertamente, algunos de mis bailarines han trabajado con compañías de ballet. Está en su ADN, y hacer 'Chroma' fue una forma de subir el volumen de eso.
Val CaniparoliLas obras del coreógrafo Val Caniparoli están en los repertorios de 45 compañías de danza. Ha estado afiliado al Ballet de San Francisco durante más de 40 años como miembro de la compañía, coreógrafo y bailarín de personajes. Su ballet más conocido, Lambarena, se baila en punta, pero se realiza con Bach y música tradicional africana, con referencias a la danza africana. El Washington Ballet revivirá su comisión de 2000 The Bird's Nest, que tiene música de Charlie Parker, a partir del miércoles.
Todo el asunto del ballet y el crossover moderno es un misterio para mí, al menos, en lo que respecta a mi trabajo, dijo. Los directores me llamarán y me dirán: 'Quiero darle una comisión. ¿Puedes hacerlo en punta? '' Pointe. Pointe. Pointe. Y yo digo: 'Por supuesto'. Necesitan que lo haga, porque otros coreógrafos no lo hacen. Si una compañía está haciendo un programa de repeticiones mixtas, los bailarines todavía necesitan hacer su trabajo de puntas, entre todos sus 'Swan Lakes' y 'Giselles'. Gran parte de mi trabajo lo obtengo porque lo hago en puntas, incluso aunque puede parecer un 'crossover', es lo único que sé. Solo puedo hacer lo que sé y no conozco mucho la danza moderna.
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El Ballet de San Francisco, en las décadas de 1970 y 1980, era muy ecléctico y no estrictamente clásico. Así es como me criaron, así que el crossover no es nuevo para mí. No puedo creer que Lambarena tenga 20 años. Oh Dios mío. Fue una revelación y mi coreografía tomó una nueva dirección en ese momento. Estaba estudiando danza africana y me dijeron que me relajara, que no fuera tan estricta. Me impactó, pero la coreografía todavía está entretejida en esa base clásica.
Annabelle Lopez OchoaLa coreógrafa belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa creció bailando en el Royal Ballet of Flanders pero comenzó su carrera profesional con una compañía de danza de jazz. Como coreógrafa, se ha convertido en un producto global. Su trabajo fue visto en Washington el mes pasado, cuando Ballet Hispanico interpretó Sombrerísimo. Esa fue una pieza de conjunto ligera para los hombres de la compañía, pero también es conocida por sus serias piezas de puntas, incluida A Streetcar Named Desire para el Scottish Ballet. A finales de este año, se convertirá en la primera coreógrafa externa en recibir una comisión pagada del Ballet Nacional de Cuba. Su nuevo trabajo para el Washington Ballet se llama Prism, y tiene una partitura de piano, que será interpretada en vivo, por Keith Jarrett.
Soy una coreógrafa contemporánea enamorada de la estética del pointe show. No iba a hacer que este nuevo trabajo del Washington Ballet se realizara con zapatos de punta, pero cambié de opinión una semana después de los ensayos, porque se ven tan hermosos en puntas.
La gente sueña cuando los bailarines están en zapatillas de punta, porque es muy sobrenatural. Es abstracto. Pero la danza contemporánea refleja la sociedad en la que nos encontramos hoy, más que una pieza de Balanchine. Puede tratarse de temas como la soledad. Es mucho más crudo y los cuerpos de los bailarines se parecen más a nosotros. Las bailarinas son elegantes. La audiencia pide esa distinción: ¿Por qué estoy pagando? Por eso [lugares como el Kennedy Center] hacen una distinción entre contemporáneo y ballet.
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En Europa, a la gente le gusta más sorprenderse. Lo innovador está más de moda aquí. Me gusta la variedad. Que no me ponen en una caja. Eso es un pequeño problema, porque la gente no sabe qué esperar. Mis herramientas son los bailarines y me adapto a lo que veo. No quiero etiquetarme a mí mismo en una forma de movimiento, en una energía. Y espero que así continúe mi carrera. Me gusta poder ver el ballet como bailar con un par de zapatos de tacón muy alto.
Ritzel es un escritor independiente.
Alvin Ailey American Dance Theatre
4-9 de febrero en la Ópera del Kennedy Center
kennedy-center.org ; 202-467-4600
'El Proyecto Jazz / Blues' del Washington Ballet
29 de enero-febrero 2 en Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
o shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
