Reseña de arte: 'Magritte: El misterio de lo ordinario, 1925-1938' en el MoMA

Las pinturas del surrealista belga RenéMagritte, famosas por las portadas de libros, las paredes de los dormitorios universitarios, los álbumes de discos y una miríada de otras apropiaciones sutiles y no tan sutiles de la cultura pop, son un poco como epigramas: inteligentes, concisos y no siempre tan profundos como parecen a primera vista. Ver a muchos de ellos juntos en una exposición, en Nueva York Museo de Arte Moderno , es como leer un libro de citas o anécdotas de un párrafo: una experiencia dispersa, divertida al principio, luego cada vez más frustrante a medida que el esfuerzo invertido por el espectador produce cada vez menos sustancia.





Los amantes del estilo tímido de Magritte, sus silencios peculiares y enigmas intrigantes encontrarán mucho para disfrutar en Magritte: El misterio de lo ordinario, 1925-1938. Muchas de las obras más famosas están aquí, que representan la conversión del artista y el desarrollo de su estilo surrealista característico, en el que los rostros están en blanco, los escenarios son sobrios y todo se presenta con la claridad y el diseño riguroso del arte comercial, pero consciente de los juegos estilísticos del modernismo y la historia del arte académico y clásico.



Entre los íconos: El tren que sale de una chimenea (La Durée Poignardée), el hombre parado frente a un espejo, que refleja la parte de atrás de su cabeza y no su rostro (La Reproduction Interdite) y la representación de una tubería en el letrero acompañada de la Paradójica afirmación de que esto no es una pipa (La Trahison des images). Si has olvidado cómo se ven estas pinturas, ve a una librería y mira las portadas en las secciones de filosofía y crítica literaria, donde parece que Magritte tiene licencia como ilustradora cuasi oficial para cualquier cosa que involucre representación, paradoja y deslizamiento. del lenguaje.

Cuando se le preguntó por qué no ha habido una gran exposición de Magritte en Nueva York en décadas, la curadora del MoMA Anne Umland dijo que podría deberse a que las pinturas son tan famosas. Los conocemos tan bien que no hay razón para dedicar recursos a estudiarlos más a fondo. Una buena retrospectiva desafía esa complacencia, pero el requisito previo para una buena retrospectiva es un gran arte, y no siempre está claro que el trabajo de Magritte llega a ese nivel.



Historias con un giro

Entonces, ¿por qué su trabajo es tan popular?

La traición de las imágenes (esto no es una pipa). Rene Magritte. 1929. Óleo sobre lienzo. (Charly Herscovici / ADAGP - ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, con licencia de Art Resource, NY)

Magritte era inteligente y tenía olfato para localizar las fallas de la representación tradicional. Encontró formas concisas y visualmente atractivas de descubrir nuevas posibilidades de usar pintura para representar cosas aparentemente imposibles. En su Découverte de 1927, Magritte pinta a una mujer cuya piel se transforma en vetas de madera, una textura recurrente en los collages de Picasso y Braque. En Les idées de l'acrobate de 1928, una figura femenina que podría haber sido cortada y cortada en cubos por un cubista en múltiples planos y ángulos se ha conectado sinuosamente en una criatura con forma de serpiente que sostiene una tuba, su anatomía tan desarticulada como cualquier cosa de Picasso. , pero claramente representado en una figura única, fluida y carnosa.

El movimiento surrealista más amplio también ofreció a los espectadores una alternativa a la ruptura con la representación que tantos otros artistas persiguieron durante el siglo pasado. Las pinturas de Magritte pueden desconcertarnos, pero siempre tratan de algo. En algunas de sus primeras obras, realizadas en la década de 1920, parecen tener narrativas oscuras: una niña se come un pájaro vivo, los hombres juegan una especie de juego de pelota en un bosque de postes de madera tallados, aunque en la mayor parte de su obra posterior, la narrativa cae de distancia y las pinturas tratan sobre la pintura, y la diferencia entre una cosa y la representación de una cosa. Pueden ser filosóficos, pero no son impenetrables visualmente.



Puntos de venta

Magritte también provenía del mundo visualmente reductor y seductor del arte comercial. Una de las piezas más fascinantes de la exposición es una colaboración temprana con Paul Nougé, el cabecilla intelectual de los surrealistas belgas, que escribió textos breves y extraños para acompañar las ilustraciones de abrigos de piel de Magritte en un catálogo de 1928 de un peletero belga. Aparentemente una forma de promoción comercial, difumina la línea entre el trabajo surrealista posterior de Magritte y las provocaciones ligeras y burlonas de la publicidad aventurera. En un ensayo del catálogo de una exposición, Umland lo llama un manifiesto surrealista insidiosamente sutil.

Magritte trazó una línea clara entre el trabajo comercial y el arte, e incluso colaboró ​​en un manifiesto enojado contra el primero. Sin embargo, conocía los trucos del oficio y, después de fracasar en construir su carrera durante una estancia prolongada en París, se vio obligado a volver a ella durante la época de escasez de la década de 1930. De la publicidad aprendió un sentido infalible del diseño gráfico, y también parece haber intuido el futuro distópico del arte comercial: la forma en que satura nuestra vida con imágenes y mensajes.

En un nivel puramente visual, el arte de Magritte todavía atrae hoy porque es sobrio, limpio y casi vacío. Su gente puede ser cifrada, viviendo en habitaciones apocalípticamente vacías, pero hoy vacío parece bastante atractivo. Las líneas limpias y precisas del modernismo arquitectónico persiguen incluso a los espacios interiores más anticuados, y aunque muchos de ellos son escenarios para mensajes oscuros e inquietantes, siguen siendo lugares extrañamente atractivos.

Las pinturas de Magritte también hacen muy bien un tipo limitado de trabajo artístico. Comienzan en un lugar, luego te llevan a otro, con una sensación satisfactoria de desenredar o desbloquear el significado. Reducen el aspecto artístico a un nivel casi adictivo, con una recompensa clara y gratificante por una pequeña cantidad de estudio.

Pero son tremendamente repetitivos y no siempre están bien pintados. Magritte gravitó una y otra vez hacia ciertos juegos: Metamorfosis (un pez con piernas humanas), ilusiones que involucran ventanas y espejos, imágenes que complementan y subvierten lo que representan y objetos que están rotundamente mal subtitulados. Algunas de las mejores obras son aquellas en las que el juego no se puede aprehender inmediatamente, como en Les Jours gigantesque de 1928, en el que una figura femenina es manoseada por un hombre cuya forma sombría está enteramente contenida en su contorno. Parece que ella se lo pone o se lo quita, como una prenda de vestir, que él la cubre como un traje barato. Pero con su paleta oscura y un rastro de angustia en su rostro, también se siente claramente como un acto de agresión sexual. Por lo tanto, la pintura no se puede contener por completo dentro de un giro inteligente en la representación. Tiene consecuencias.

Sin embargo, es uno de los pocos que alcanza el impacto emocional fuera de los parámetros cuidadosamente confinados de la paradoja visual.

Desafortunadamente, no vale la pena mirar demasiado de cerca la técnica de pintura de Magritte, que a menudo es torpe. Con frecuencia, las manos se representan de manera rígida y aproximada, y cuando intenta introducir expresión en sus rostros genéricamente en blanco y bonitos como una máscara, generalmente falla, como en el soumise de La Lectrice de 1928. Muchas de sus pinturas se ven mejor, más suaves y más acabadas, en reproducciones que en la pared.

Los partidarios acérrimos de Magritte dirán que la mayoría de estas fallas eran parte del plan del artista, que era frustrar la visualización fácil y utilizar las herramientas de la publicidad y el consumismo para desenmascarar y criticar gran parte de lo que damos por sentado sobre la sociedad burguesa. , incluida nuestra fácil relación con las imágenes y la representación. Quizás. Era un hombre de izquierda y miembro ocasional del Partido Comunista.

Pero después de pasar tiempo con las 80 pinturas, collages y otras piezas de la exposición (incluida una pequeña cantidad de esculturas y objetos pintados interesantes), es posible que desee que Magritte tenga más que ofrecer. Joan Miró pasó por un surrealismo sin quedarse atascado allí. Si bien Magritte produjo algunas pinturas interesantes y atmosféricas después del período que se exhibió en el espectáculo del MoMA, en su mayoría siguió descifrando variaciones sobre el mismo puñado de bromas.

Magritte: El misterio de lo ordinario, 1926-1938

en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hasta el 12 de enero. Para obtener más información, visite www.moma.org .

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