Arte realizado en el frente de la Primera Guerra Mundial


'On the Wire' de Harry Everett Townsend. (Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian)

En el centenario de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, el Museo Nacional del Aire y el Espacio ofrece una vista poco común del conflicto de artistas que se convirtieron en soldados y soldados que eran artistas aficionados.



Artist Soldiers: Artistic Expression in the First World War, que se inaugurará el 6 de abril, exhibirá más de 100 piezas de arte y artefactos, muchos de ellos nunca exhibidos en público, que representan escenas realistas de la vida en el frente y en la vida civil que lo rodea.



En el centro de la exposición se encuentran 54 obras de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses, que forman parte de una colección de unas 500 pertenecientes al Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense. Las piezas de la colección se han exhibido solo una vez antes, hace casi un siglo.

¿Puedes comprar medicamentos para la disfunción eréctil sin receta?

Estas obras son significativas porque representan un punto de inflexión en el llamado arte de guerra, dijo Peter Jakab, curador en jefe del Museo del Aire y el Espacio. Antes, veías pinturas de figuras heroicas, pintadas mucho después de la batalla.



Pero la AEF encargó a ocho artistas y los incorporó a la batalla. Se les dio rienda suelta para pintar no solo escenas de combate, dijo Jakab, sino también la vida al frente, escenas de actividades personales. Y lo que esto nos dio fue una especie de captura de la guerra en el momento, por parte de los participantes de primera mano.

Los artistas-soldados están representados por 29 fotografías de Jeff Gusky, quien documentó tallas de piedra en las paredes y techos de las canteras subterráneas que albergaban a los soldados y el equipo. Nunca antes expuestas en un museo, las fotos representan una amplia gama de arte, desde religioso hasta humorístico, autorretratos, caricaturas y emblemas de unidades militares. Uno muestra un elaborado altar tallado en una pared a pocos metros de los escalones que conducen a las trincheras, dijo Jakab.

¿Cuándo sale el próximo estímulo?

La exposición también presenta artefactos como una máscara de gas, una silla de ruedas de hospital y encaje belga, elementos que se representan en la obra de arte. Juntos, centran la atención en las experiencias individuales, dijo Jakab, que es fundamental para comprender la primera guerra industrializada.



La tecnología de la Primera Guerra Mundial lo hizo más grande. Los camiones y la gran cantidad de suministros, había aviones por primera vez y tanques, dijo. Es muy fácil perder la individualidad de las personas que son soldados y que son civiles arrastrados por estos grandes acontecimientos históricos. El arte nos ayuda a no olvidar que la historia está formada por individuos y actos individuales.

El museo también honrará el centenario del compromiso estadounidense en la Primera Guerra Mundial con una serie de películas y otros programas.

cuanto kratom la primera vez

Un hombre negro hace un gesto con el pulgar hacia abajo a un guardia nacional armado, durante una protesta en los disturbios raciales de Newark, Newark, Nueva Jersey, 14 de julio de 1967 (New York Times Co./Getty Images).También vale la pena señalar

1967: Derechos civiles a los 50 años, hasta el 2 de enero de 2018, en el Newseum, presenta imágenes de la cobertura de periódicos y revistas de la lucha afroamericana por la justicia racial en ese año crítico. La exposición investiga el papel de la Primera Enmienda en el movimiento de derechos civiles.

Para De Tarzán a Tonto: un programa especial que examina la omnipresencia de los estereotipos en la cultura estadounidense, Tres museos del Smithsonian, el Museo Nacional de Arte Africano, el Museo Nacional del Indio Americano y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, convocarán a un panel de académicos, autores y críticos para examinar a Tarzán y Jane, Tonto y el Llanero Solitario. , El tío Ben y la tía Jemima, y ​​otros estereotipos de la cultura estadounidense. El programa es el 9 de febrero a las 6 p.m. en el Museo Indígena Americano.

Lea más de la vista previa de Spring Arts:

Desde Bechdel hasta Chéjov, las estrellas literarias inspiran las opciones de teatro de esta primavera en D.C.

Una temporada de colores, desde los esmaltes renacentistas hasta las instalaciones psicodélicas

calendario escolar pintado de corning

Washington Ballet se lanza a la grandeza con 4 programas impacientes por ver

El nuevo experimento del Kennedy Center, su festival de orquesta Shift, promete

La escena del jazz del distrito está por todas partes. ¿Luke Stewart se está aguantando?

Comenzando con 'she-ro' Wonder Woman, las películas de primavera parecen alentadoras para los emocionantes papeles femeninos

Recomendado